Crítica: La sombra de la traición

CartelDel director Michael Brandt, hoy os presento la crítica de “La sombra de la traición”,  afanosa y extremada obra sobre agentes secretos y espionajes.

Su resumen y su punto de partida nos lleva a: Paul Shepherdson (Richard Gere), ex agente de la CIA. Se sentía más incomodo a medida que hablaba con su antiguo jefe, éste le pedía que volviera a la central inmediatamente. ¿Por qué querrían verle con tanta urgencia? ¿Por qué, después de tantos años de jubilación? ¿Qué era lo que querían de él? Esta última era la pregunta que mas repasaba, nadie que hubiese trabajado, o que trabajase en la CIA o en cualquier otra rama de la inteligencia americana, podía permitirse pensar que estaba fuera de la empresa y que podía disponer de su vida a su antojo. Interrumpió sus pensamientos para escuchar a su superior, le explica detenidamente en lo que consiste su misión: adiestrar a un joven perteneciente al FBI, Ben (Topher Grace), y traspasarle sus conocimientos para intentar dar caza a un peligroso criminal ruso que prepara atentar contra personajes políticos de los Estados Unidos. Paul Shepherdson pasó toda su vida detrás de este asesino. Ahora las pruebas que tienen para llegar al fugitivo son vagas e ilógicas: algunas apuntan a que este hombre está muerto y otros dicen que está vivo.

“La Sombra de la Traición” es un film que se nutre de la tensión política y dialéctica entre los países poderosos, aquellos países que tuvieron y aún tienen el poder de controlarse mutuamente. Más que centrarse en temas profundos, “La Sombra de la Traición” es una historia que muestra los vitales movimientos de la estrategia.

Esta película establece en la memoria y en la percepción del recuerdo las películas de los años 60-70 sobre la guerra fría, ahora está un poco fuera de onda una ficción que básicamente esté fundada en el contraespionaje, últimamente hemos visto algo de este tipo, pero incrustándole entre el tejido algún nervio narrativo añadido que “La Sombra de la Traición” por supuesto no tiene. Si tuviera que definirla, la palabra justa a emplear sería: trivial. El tema es superficial y la trama mal canalizada; dos conceptos que no hacen buenas migas, no obstante su director sabe manejar la intriga y la tensión y logra entretener al espectador, en fin, una oferta floja que sólo se salva por el esfuerzo de Topher Grace y Richard Gere de sacarla adelante con un serio despliegue de carisma y, además, por sus meritorias intenciones de mostrar la fuerza del amor por encima de todo en sus personajes pero, por lo demás, estamos hablando de una película desorganizada, repleta de situaciones dudosas y personajes secundarios sin apenas desarrollar.

“La Sombra de la Traición” no aburre,  te deja indiferente. Carga con la condena de ser una película insuficiente.

Amelia

Basada en la vida de la aviadora Amelia Earhart (Hilary Swank), singular piloto y un  símbolo del espíritu libre americano, cuya vida se rigió por una profunda curiosidad por todo lo que ésta le podía ofrecer. Fue la primera mujer que cruzó el Atlántico en solitario, y fue el primer piloto en atravesar el Pacífico, también en solitario. Su aptitud ante lo que el mundo le ofrecía, la llevó a lo máximo y también le dio algún zarpazo dramático.

En el reparto, junto a Hilary Swank, tenemos a Richard Gere, Ewan Mcgregor,    MarinaStone  y  Christopher Eccleston.

Dirigida por Mira Nair, cineasta india nacida en el año 1957, que tiene en sus méritos haber ganado varios premios con algunas de sus películas, el público del Festival de Cannes la premió por “Salaam Bombay”, en la Mostra de Venecia, por “La Boda del Monzon” recibió  el León de Oro, y algunos más que no enumero. Tiene hecha una buena carrera cinematográfica, yo recuerdo como película fabulosa “El Gran Hombre”, de la que hablaremos algún día. Hoy  nos vamos a centrar en “Amelia”.

Es un relato biográfico, sobrio y maduro. La trama  de la película es, sin lugar a dudas, conocida por la mayoría, no obstante  la narración, toma alternativas interesantes centradas en la vida de la señora Earhat pero adornadas con algún matiz de invención.

Consigue lo que pretende, revalorizar la fuerza de una fémina, cuya actitud ante la vida la hizo libre, en todas las acepciones que esta palabra conlleva.

Si  hablamos de efectos visuales, destaco, los momentos de vuelos muy estéticos y pulidos.

Película bien cerrada, ambientación adecuada, así como el vestuario. El manejo de la escena me sorprende gratamente con un desarrollo relajado totalmente visible. La banda sonora acompaña positivamente al relato adaptándose a las situaciones que el guión requiere. Decente actuación de los dos primeros actores Swank y Gere, también menciono, un escalón mas abajo a Ewan McGregor .

No sólo me ha me ha gustado la historia y la presentación sino la propia exposición de contexto.

Resalto la dirección del casting, pues el parecido de la actriz con Amelia Earhart es impresionante.

Interesante, se disfruta.

Siempre a tu lado (Hachiko)

Siempre a tu lado - HachikoLo primero que quiero decir es que cuando leí que esta película era la historia de un perro  y que estaba basada en hechos reales, se me vino a la memoria un perro llamado Tarugo que hacía compañía a mi padre en su trabajo en un fábrica de aceite de la provincia de Córdoba. El perro era de la empresa pero, cada día, cuando mi padre salía de trabajar, Tarugo lo acompañaba hasta la puerta de su casa. Después volvía sus pasos de nuevo a la fábrica. Así día tras día hasta que mi padre dejó de trabajar. Tarugo siguió en la fábrica pero ya no fue nunca el mismo. Dicho esto, con todo mi cariño a ese recuerdo, paso a comentaros la película.

“Siempre a tu lado (Hachiko)” narra la historia de un profesor de universidad que, un día, al regresar a su casa del trabajo, encuentra un cachorro Akita vagabundeando. En un principio piensa en darlo en adopción pero rápidamente el animal hace encauzar las acciones y conductas de este hogar e ilumina con su ternura el círculo familiar.

Esta película es un remake de la película japonesa Hachiko Monogataria de Seijiro Koyama. Ahora esta versión americana nos emociona y saca las lagrimitas.

El sueco Lasse Hallstron busca en los espectadores la empatía necesaria para que la narración les contagie.

La cinta es simple en su narración pero en la forma está muy conseguida. Richard Gere cumple con su trabajo y hace que su papel sea convincente. Es admirable como el actor es capaz de entablar esa relación con los distintos actores-perros que interpretan el papel de perro-protagonista.

Película sobre perros que gustará incluso a los que no amen a estos animales. Merece ser vista para observar y entrar en relaciones tan bonitas.