Crítica: El médico

el médicoPhilipp Stölzl nació en Mónaco en 1967. Comenzó su carrera en el teatro, en la Munich Kammerspiele. Después, durante varios años trabajó como escenógrafo y diseñador de vestuario. En Viena se especializó en videos musicales con muy buenos resultado: «Du hast«, de Rammstein, y el video de “American Pie”, de Madonna, sirven como ejemplo. Ha hecho alguna banda sonora y anuncios publicitarios. Más tarde tras el  cortometraje “Morituri te salutan”, llega su primer largo “Baby” y más películas alternando con sus grandes éxitos en la ópera. En esta ocasión, dirige la adaptación de Jan Berger de una novela de Noah Gordon que se convirtió en un best-seller en el año 1986. Crítica de la película “El Médico”.

Ambientada en Inglaterra, en 1021. Aquellos años fueron extremadamente duros. Hambre, pobreza y analfabetismo. No existían conocimientos en medicina, solo los barberos hacían algo por la salud e iban pregonándolo por las calles, aquello era más parecido a la bestialidad que a la curación aunque en realidad, al no contar con otro remedio, un barbero era un hospital central. Baber (Stellan Skarsgård) era uno de esos barberos. Un día, mientras dormía tranquilamente en su carricoche, le despierta de forma brusca un chiquillo para que atienda a su madre que está muy enferma. El chico se llama Rob Cole (Tom Payne) que, finalmente, se queda huérfano. El rudo barbero lo acoge sin ganas como ayudante y durante años los dos ejercerán lo que saben de curaciones a los compases de malabares. Llega el momento en que Rob busca la luz lejana de la ilustración y marchará a Isfajan con el prestigioso Ibn Siná (Ben Kingsley). Allí, cambiará todo para él. Allí tiene que enfrentarse a la tiranía de los predicadores.

Por algunos motivos este film merece ser visto. Por la exquisitez de su mensaje, por su ritmo reposado y la belleza de sus imágenes. Además, por la complejidad de sus elementos estéticos y la valiosa reconstrucción de la época. Es una película para ver con actitud introspectiva, con la mente un poco alejada del hoy, para encajar en ella y disfrutar toda su esencia.

Imagen de El médicoEl guión es bastante aceptable al igual que su banda sonora, de Ingo Frenzel. Disfruten la banda sonora. Sin duda, la música es también protagonista de este film y con cada pieza, mientras van pasando las imágenes sentimos su calidad. Digna de resaltar, la excelente fotografía de Hagen Bogdanski. El reparto, no puede ser más acertado. Atención especial merece Tom Payne, un actor prácticamente desconocido para muchos, echaba de menos verle en pantalla y ha sido muy agradable. Ben Kingsley en un papel que borda y al que le saca muchísimo jugo. En definitiva, todos están perfectos, Stellan Skarsgård irreconocible y demostrando una vis cómica estimable por encima de todos, sus escenas acaban siendo las primeras que invitan a disfrutar de este largometraje. Los demás actores; Oliver Martinez, Emma Rigby, Michael Jibson, Elyas M’Barek, Makram Khoury, Dominique Moore y Fahri Yardim hacen que todo el conjunto se desenvuelva adecuadamente, todas las actuaciones están muy conseguidas.
No sé si el romance que interviene en la trama y que nos desvía del interés de la película está inscrito en el libro, yo no leí el libro de Noah Gordon, pero todos mis conocidos que lo leyeron lo admiran. En la película es una historia de amor simplona que para nada resulta creíble y que sólo se abre en tres mustias y vacías escenas queriendo mostrar unas veces un amor incipiente y otras la tradición del lugar, todas ellas huérfanas de emoción y encanto.
Si me pongo rigurosa puedo decir que la película no llega todo lo lejos que debiera pero lo cierto es que tiene calidad para colmar todas las expectativas del gran público.

Tiene unas maravillosas imágenes de Marruecos que es donde ha sido rodada, lo demás, todo recreado, está rodado en los estudios de la productora UFA Cinema. “El Médico” tiene integrismo, fe, conocimiento, religión, amor y sabiduría. Un regalo, en fin, para comprensiones sutiles y para quienes saben gozar de estos retoños infrecuentes en los que se unifican el ritmo, la sinfonía, hermosura escénica, actuaciones y el argumento.

Crítica: Sobran las palabras

Cartel Sobran las palabrasNació el 18 de septiembre de 1961 en New Jersey, Estados Unidos. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Rutgers de New Jersey y trabajó como camarero y gerente de un local de Manhattan. Sus comienzos como actor fueron en el teatro y, después de trabajar en varias obras en Broadway, debutó en el cine con Sidney Lumet en “Una Extraña Entre Nosotros”, en 1992. Más tarde llegó “Amor A Quemarropa”  y después vendrían muchas más, sin olvidar su magistral papel en «Los Soprano», hasta  que el verano del año pasado mientras disfrutaba de unas vacaciones en Roma le sorprendió la muerte. Murió a los 51 años, James Gandolfini. Ésta es la crítica de “Sobran las palabras”, su última película, dirigida por Nicole Holofcener.

La historia que nos cuenta Holofcener, autor también del guión, es una aventura sencilla y tierna la protagonista es Eva (Julia Louis-Dreyfus), una mujer divorciada que trabaja como masajista. El galán que la enamora es Albert (James Gandolfini), un hombre encantador y jovial que también es divorciado. Un día en una fiesta se conocen y casi se enamoran, o se enamoran después… Marianne (Catherine Keener), es una nueva clienta de Eva, podríamos decir que es la clienta que más vamos a ver, es guapísima, inteligente, cariñosa y poetisa. Eva le toma mucho afecto…

“Sobran las palabras” no es una gran película. No es ni siquiera una película notable. No ofrece nada nuevo ni especialmente destacable, ni en el plano en el que se firma, inscrito en una tradición muy asentada en el cine, ni en el temático, donde no pasa de ser una variedad más, de un tema recurrente y convencional en su apartado romántico de los problemas de pareja y la utilización de esta polémica, –aunque dentro del sentido humorístico-, en la cual están involucrados los protagonistas. En ese aspecto concreto, de hecho, roe y roe como un ratoncillo rosado.

Imagen de Sobran las palabrasPodría ser catalogada como comedia inteligente. Sin ahondar en un tema tan común en nuestra época y cuya responsabilidad ética y moral no se muestra muy abiertamente, -la familia y su alianza, solo unida por los lazos de los hijos y los problemas de éstos en la adolescencia-, muestra buenas hechuras y, sobre todo, mucho rigor en la construcción de vidas fantásticas. En los tiempos que corremos nos viene fenomenal un buen subidón de azúcar.

Frente al tema, lo mejor, unas interpretaciones en general notables, James Gandolfini un actor que se sumerge de manera brillante en su papel haciendo un personaje totalmente creíble. Aun con momentos de sobreactuación en la interpretación de Julia Louis-Dreyfus  su papel de Eva es entrañable. A Catherine Keener, mega veterana actriz le damos un diez, realiza un papel delicioso, los ojos de los tres actores se adueñan de la imagen y deslumbran. Toni Collette, Ben Falcone, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway, Eve Hewson, Anjelah Joh, Grobet nson-Reyes,Toby Huss muy entregados en sus papeles respectivos. Música, Marcelo Zarvos . Fotografía Xavier Pérez.

Un acercamiento en el que todo sale bien, sin renuncias ni angustia, a la vida y al amor de estos tiempos .  Divertida, romántica e imposible.

Crítica: La gran belleza

Cartel de La gran belleza

Este abanico de texturas marcadas y diferentes se deja llevar solemnemente por una ciudad de ensueño, bajo la dirección de Paolo Sorrentino. Coreografías. Música. Confusión. Crítica de la película “La gran belleza”.

La película expone el proceso interior de un hombre en Roma. Jep Gambardella (Toni Servillo), un hombre atractivo y seductor irresistible, disfruta al máximo de la vida social de la ciudad y asiste a cenas y fiestas donde su inspiración y agradable compañía son siempre un éxito. Escritor que dejó de escribir después de su primer libro, es ahora periodista y  acaba de cumplir 65 años. En su juventud publicó una novela que le consiguió un premio literario y su reputación de escritor frustrado. Dominado por la indolencia y la decepción, asiste a este desfile de personajes poderosos, huecos y deprimentes.  Esconde su desencanto tras una actitud cínica que le lleva a ver el mundo con cierta lucidez amarga.

Con grandilocuencias, excesos y pretensiones, como su personalizado nombre “La gran belleza”, el director pinta un cuadro singular, donde se explora la ciudad de Roma profunda y bella, atravesada por la enajenación de una sociedad loca. Políticos, delincuentes de altas finanzas, reporteros, comediantes, nobles decadentes, prelados, peritos e intelectuales. Negociantes y jóvenes. Los no tan jóvenes y los devotos. El significado de la aventura del director italiano es un examen al tiempo, un espejo donde se reflejan todas las condiciones y miserias del espectro social y, ante ese entorno, las limitaciones de un mundo que amenaza con volverse ciego pero que aún, y después de muchas vueltas, es capaz de algunos restos de afecto.

No es ésta una película con crítica hacia la vida bohemia o libertina, más bien puede ser una reflexión. Jep Gambardella asume su incapacidad para reconocerse a sí mismo y a su situación, siempre aplazado en sus recuerdos y en su carrera literaria, un subterfugio contra el tiempo que finalmente le ha alcanzado y ante el que se niega a declinar.

Imagen de La gran bellezaSe puede decir que la grafía o la corriente es surrealista, sin embargo, lo particular es que este surrealismo no es del absurdo de la desarticulación del sentido, es como un sueño donde no nos llama la atención lo que vemos, todo nos parece natural porque el absurdo que nos muestra son vidas coloreadas que admitimos como reales, gentes perdidas, engañadas, estafadas. Por ello, cada fotograma de cortesía teatral de “La gran belleza” cautiva por su simbología.

La apuesta  en la que  el joven cineasta Paolo Sorrentino se prueba es difícil pero creo que sale victorioso. Los dilatados planos fijos, los silencios largos, la música, el color y todas las características narrativas del cine italiano se explotan aquí con frecuencia, aunque medidas de forma que parezcan novedosas. En esta historia de imaginación, hay soledad, alienación, destierro y desarraigo, pero sobre todas estas afecciones predomina el impulso dinámico de conocer lo que yace más allá del protagonista y de algunos de los peculiares personajes del film.

El guión es de Paolo Sorrentino y  Umberto Contarello, la música de Lele Marchitelli y la fotografía de Luca Bigazzi.

En el reparto:  Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio.

«La gran belleza» desprende aroma a derrota, es una curiosidad sarcástica, desatinada y pasional. La  frase que se queda grabada: «termina todo en la vida pero antes hubo vida».

Nominaciones de la XXVIII edición de los Premios Goya

MEJOR PELÍCULA

la gran familia

«15 años y un día»
«Canibal»
«La Gran Familia Española» «La Herida»
«Vivir es fácil con los ojos cerrados»

MEJOR DIRECCIÓN

Manuel Martín, Cuenca «Canibal»
Gracia Querejeta, «15 años y un día»
Daniel Sánchez Arévalo, «La Gran Familia Española»
David Trueba, «Vivir es fácil con los ojos cerrados»

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL15 años

Neus Ballús, «La plaga»
Fernando Franco García, «La Herida»
Rodrigo Sorogoyen, «Stockholm»
Jorge Dorado, «Mindscape»

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Javier Cámara, «Vivir es fácil con los ojos cerrados»
Antonio De la Torre, «Canibal»
Eduard Fernández, «Todas las mujeres»
Tito Valverde, «15 años y un día»

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Marián Álvarez, «La Herida»
alacranInma Cuesta, «Tres Bodas de Más»

Aura Garrido, «Stockholm»

Nora Navas, «Todos queremos lo mejor para ella»

MEJOR INTERPRETACIÓN
MASCULINA DE REPARTO

Roberto Álamo, «La Gran Familia Española»
Carlos Bardem, «Alacrán Enamorado»
Juan Diego Botto, «Ismael»
Antonio De la Torre, «La Gran Familia Española»

las brujas

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Terele Pávez, «Las Brujas de Zugarramurdi»
Nathalie Poza, «Todas las Mujeres»
Susi Sánchez, «10.000 Noches en Ninguna Parte»
Maribel Verdú, «15 años y un día«

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Patrick Criado, «La Gran Familia Española»
Hovik Keuchkerian, «Alacrán enamorado»
Javier Pereira, «Stockholm»
Berto Romero, «3 bodas de más»

la mula

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Natalia de Molina, «Vivir es fácil con los ojos cerrados»
Belén López, «15 años y un día»
Olimpia Melinte, «Canibal»
Maria Morales, «Todas las mujeres»

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

«Tres bodas de más» «La gran familia española»
«La herida»
«Vivir es fácil con los ojos cerrados»

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

la caza

«Alacrán Enamorado»
«Caníbal»
«Todas la mujeres»
«Zipi y Zape y el club de la canica»

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

«Tres bodas de más»

«Las brujas de Zugarramurdi»
«Los últimos dias»
«Zipi y Zape y el club de la canica»

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

amor

«15 años y un día»
«Canibal»
«Las brujas de Zugarramurdi»
«New York Shadows»

MEJOR MONTAJE

«Tres bodas de más»
«La gran familia española»
«La herida»
«Las brujas de Zugarramurdi»

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

la vida de adele

«Alacrán enamorado»
«Caníbal»
«Las brujas de Zugarramurdi»
«Zipi y Zape y el club de la canica»

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Tatiana Hernández por «Los amantes pasajeros» y «La gran familia española»

Cristina Rodríguez por «Tres bodas de más»

Paco Delgado por «Las brujas de Zugarramurdi»

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

wakolda

«Tres bodas de más»
«Grand Piano»
«La gran familia española»
«Las brujas de Zugarramurdi»

MEJOR SONIDO

«Caníbal»
«La gran familia española»
«La herida»
«Las brujas de Zugarramurdi»

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Gloria

«La gran familia española»
«Las brujas de Zugarramurdi»
«Los últimos días»
«Zipi y Zape y el club de la canica»

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

«Amor»
«La caza»  (Dinamarca)
«La gran belleza» (Italia)
«La vida de Adèle» (Francia)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Grand Piano

«Azúl y no tan rosa» (Venezuela)-
«Gloria» (Chile)-
«La jaula de oro» (México)
«El médico alemán. Wakolda» (Argentina)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

«El extraordinario viaje de Lucius Dumb ( Lucius Dumben berebiziko bidaia)»
«Futbolín»
«Hiroku. Defensores de Gaia»
«Justin y la Espada del Valor»

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Detectives imaginarios
Cuerdas
O Gigante
Via Dango

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

«Mi mon petit (Mi mundo pequeño)»
Con la pata quebrada
Guadalquivir
Las maestras de la república

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

El hombre que estaba allí
La alfombra roja
La gran desilusión
Minerita

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Abstenerse agencias
De noche y de pronto
El paraguas de colores
Lucas
Pipas

CANCIÓN ORIGINAL

15 años y un día
A Night in Old Mexico
Alegrías de cádiz
La gran familia española

MÚSICA ORIGINAL

A Night in Old Mexico
La mula
Las brujas de Zugarramurdi
Vivir es fácil con los ojos cerrado

Fuente: premiososcar.net