Destino Final 4

Destino Final 4 - en 3DEsta vez Destino Final, que llega a su cuarta entrega,  empieza en las carreras de coches de Nascar. Nuestro  protagonista, Bobby Campo, empieza a ver cosas raras y da la voz de alarma gritando el peligro en que se encuentran todos.

En mi opinión el aspecto más negativo que tiene esta película es la mezcla de cosas ya vistas en las anteriores ediciones de la saga; algo que no debería sorprendernos, pues en la tercera parte ya se manejaron recursos trabajados con anterioridad.

No logra solvencia ni eficacia, aunque tampoco debemos menospreciar los recursos correctamente utilizados. Con todo, esta cuarta entrega de destino final hace buenas a las anteriores.

Sin duda es la trama menos elaborada de las cuatro, nos da sólo entretenimiento, dejando a un lado cualquier tipo de elaboración compleja. Lo único novedoso es que la podemos ver en tres dimensiones pero ni por eso se salva.

El film no destaca a nadie dentro de sus actuaciones que son simplemente discretas y nada más.

Pésimos efectos especiales, película carente de intriga, muertes absurdas e incoherentes y, diálogos pobres y aburridos.

No es que sea la peor de todas, es que además no posee ni táctica ni ingenio. Si ya la tres fue atroz, ¿para qué una cuarta?

Es mala de raíz y sus efectos la declinan a un estado agónico. Esta perla para el olvido está dirigida por Eric Bress y David R Ellis.

El trailer, todo vuestro:

Siempre a tu lado (Hachiko)

Siempre a tu lado - HachikoLo primero que quiero decir es que cuando leí que esta película era la historia de un perro  y que estaba basada en hechos reales, se me vino a la memoria un perro llamado Tarugo que hacía compañía a mi padre en su trabajo en un fábrica de aceite de la provincia de Córdoba. El perro era de la empresa pero, cada día, cuando mi padre salía de trabajar, Tarugo lo acompañaba hasta la puerta de su casa. Después volvía sus pasos de nuevo a la fábrica. Así día tras día hasta que mi padre dejó de trabajar. Tarugo siguió en la fábrica pero ya no fue nunca el mismo. Dicho esto, con todo mi cariño a ese recuerdo, paso a comentaros la película.

“Siempre a tu lado (Hachiko)” narra la historia de un profesor de universidad que, un día, al regresar a su casa del trabajo, encuentra un cachorro Akita vagabundeando. En un principio piensa en darlo en adopción pero rápidamente el animal hace encauzar las acciones y conductas de este hogar e ilumina con su ternura el círculo familiar.

Esta película es un remake de la película japonesa Hachiko Monogataria de Seijiro Koyama. Ahora esta versión americana nos emociona y saca las lagrimitas.

El sueco Lasse Hallstron busca en los espectadores la empatía necesaria para que la narración les contagie.

La cinta es simple en su narración pero en la forma está muy conseguida. Richard Gere cumple con su trabajo y hace que su papel sea convincente. Es admirable como el actor es capaz de entablar esa relación con los distintos actores-perros que interpretan el papel de perro-protagonista.

Película sobre perros que gustará incluso a los que no amen a estos animales. Merece ser vista para observar y entrar en relaciones tan bonitas.

Edén al oeste

Eden al Oeste

El director franco-griego, Konstantinos Gavras, nos toca de nuevo la fibra con una de sus películas «Edén al Oeste». Este cineasta griego, residente en Francia, siempre comprometido con los temas sociales denuncia, en esta ocasión, el tema de la inmigración. De esta forma convierte en protagonista al sufrimiento, aún cuando la película está llevada de forma amena.

Nos cuenta la historia de un chico que quiere llegar a Paris desde Grecia. Embarcado en un bote con una treintena de personas inician la travesía a la tierra prometida con la esperanza de una oportunidad para sus malogradas vidas. Pero, como siempre, al llegar a la costa, la policía los captura. El protagonista, Elías (Ricardo Scamarcio, Tengo algo que deciros), puede saltar al agua y aquí empieza su peregrinaje en tierra.

El protagonista, junto con el resto de los actores, son el vehículo que nos lleva a hacer el recorrido a través de la historia. Este desconocido actor no tiene una actuación deslumbrante pero es fiel a lo que representa.

Costa Gavras, de forma desgarradora, nos dice lo segregacionistas, indolentes y desconsiderados que somos con esta gente que está de espaldas a nuestro mundo, “los nuevos parias de la tierra”. Ellos sólo buscan el estado del bienestar y la prosperidad que nosotros disfrutamos.

El cine de este director, siempre en la línea del compromiso, denunció el fascismo en la alta sociedad en “La Caja de Música” y en “Senderos de Traición”, arremetió contra la política griega en “Z” y contra la rusa en “La Confesión”, se manifestó en contra de los militares latinos en “Estado de Sitio” y contra Pinochet en “Desaparecido”, así mismo obró contra el holocausto judío en “Amén” y contra los nazis en “Sesión Especial”.

Después de una etapa de cine, digamos, “americano”, a mí, “Edén al Oeste”, me parece que nos muestra una línea muy francesa. Sea cual sea su técnica al trabajar, este director, a través de su cine, nos dice que no perdamos el norte del trasfondo humano. Explica determinadas cuestiones que hay que poner sobre la mesa, como la vida de la gente que entra ilegalmente en los países desarrollados. Su situación los condena a una imperdonable cladestinidad.

Sobre la resolución final os lanzo una pregunta: ¿qué mensaje nos está dando este buen director de cine? Espero vuestros comentarios.

La cruda realidad

La cruda realidadDel director Robert Luketic, «La cruda realidad» cuenta en papel principal con Gerard Butler,  actor de teatro y cinematográfico, de nacionalidad escocesa que  destacó en 2001 en la película “Drácula”, también buen papel  en 2007, en “300″. En 2009 lo hemos visto en “Gamer”, su peor papel debido a lo pésima que es la película. La protagonista femenina es Katherine Heigl (Como la vida misma), actriz de ancestros irlandeses y alemanes, con una buena trayectoria a sus espaldas, películas, series y algunos premios de reconocimiento a su trabajo la acreditan; aquí gustó mucho en “Anatomía de Grey”. Junto a ellos, Cheryl Hines, Bonnie Somerville y Bree Turner.

Heigl, es una chica treintañera con dificultades para relacionarse en el tema del amor. La chica es monísima  pero algo maniática de la organización, cuando va a las citas incluso lleva una lista de temas para hablar con el tipo que ha quedado. Ella trabaja como productora en televisión y allí entra a trabajar un rudo, basto y machista presentador. No se sabe por qué , ella se deja aconsejar por este personaje en temas de sexo y amor y, bueno, digamos que aquí empieza la trama. Una trama que no tiene la mas mínima profundidad, incluso nos regala cantidad de tópicos, una  escena al principio totalmente  socorrida y otra en un ascensor súpertrillada, y  muchas palabras mal sonantes… pero que queréis que os diga, yo lo he pasado fenomenal viéndola.

Posee  una cuota de humor,  que  te hace olvidar la debilidad de la historia, con situaciones nada románticas, dentro de lo que se define como relación hombre-mujer.

Hasta la resolución final, es extravagante y divertida.

Da gusto pasar este rato con tu pareja o con amigos, en el cine con todos los espectadores riendo al unísono.

Los dos actores principales, colosal.

No he dicho que la película sea  «buena”,  sólo que me he reído mucho, pero aún cuando reírse es muy bueno, los guionistas y directores de cine deberían de utilizar este medio que tanta difusión tiene para que a los espectadores se nos despierten un  poquito las neuronas  que tengamos en reposo.