Gamer

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Una gran decepción. Esta película gira en torno a un juego online y  un gran guerrero virtual interpretado por Gerard Butler . Está ambientada en el futuro y el juego se denomina “Esclavos” en el que se permite a los participantes controlar a los prisioneros, con los que pelean hasta la muerte. Imagina partidas online, múltiples  jugadores y terribles consecuencias.

Bueno, como planteamiento, no está mal, tiene un buen propósito y la idea es original, nos podía haber dado  algo de diversión con esos juegos virtuales en red donde lo que se controla son personas. Pero al minuto del comienzo ya te quedas estupefacto aunque nunca hubieses estudiado ningún guión. Esta cinta es una suma de acciones sin sentido, violencia desmesurada, acción de baja calidad, movimientos epilépticos funestos y todo con un ambiente futurista mal llevado.

La evolución de la tecnología nos muestra que es totalmente errónea. Cuando ves el trailer te confundes, luego vas, pagas la entrada al cine y te cabreas por el grado de desorden y desaliñe con que ha sido rodada.

Un flojo y olvidable intento de incursionar en el mundo de la ciencia ficción, con un combinado horripilante de impronta virtual.

En fin, se quedan cosas en el tintero pero voy  a decir algo más, los guionistas no pensaron mucho cuando escribieron el guión de esta película, el final es de sonrojo. Lo positivo es que no es larga pero, con todo, cuando termina no puedes remediar que se te escape un suspiro de alivio.

Nos quedamos con este decepcionante “Gamer” y los patinazos de sus directores y guionistas Mark Neveldine y Brian Taylor. Quizá la próxima vez.

Flores Negras

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Basada en la novela de Daniel Vázquez Selles, “Flores negras para Michael Roddick”, David Carreras se encarga de dirigir ésta su segunda película, la primera fue “Hipnos” (2004).

“Flores Negras”, estrenada el pasado día 18,  es un metraje rodado en Viena, con actores de distintas nacionalidades, que cuenta una historia de espionaje, que empieza con la caída del muro de Berlín. Un espía, Michael Roddick, al servicio de la RFA, tras morir la madre de su hija y, viendo que su ultima misión fracasa, huye a Barcelona junto a la niña. En esta ciudad se camufla, monta un negocio y todo va bien hasta que sus compañeros del pasado vuelven a sus vidas después de veinte años.

Aquí empieza el lío. David Carreras es un buen profesional, sabe lo que se trae entre manos, sabe que este tipo de cine es poco comercial, que es sólo para un tipo de publico. Además, embarcarse en una travesía como ésta, una película de espías, es apuntar  muy alto, si miramos hacia los buenos clásicos que a todos se nos vienen a la memoria. Con todo ello, la  película no pasa desapercibida y la dirección  de David Carreras es correcta  al servicio del relato que nos expone.

La  descolorida fotografía es ideal para ambientar el entorno narrativo, en ningún momento pierde la compostura y la sobriedad del relato.

Los personajes  bien alineados, dentro de un nivel óptimo, le dan un carisma contundente, a lo largo de  todo el film.

Todo muy bien definido, en conexión con la implicación estereotipada, dentro  de la técnica de esta categoría. Con escenas de intensa tensión.

Las actuaciones soberbias, Eduard Fernández  y Marta Etura, por encima.

Una cinta que gustará a los aficionados al genero.

¿Qué es la vida?

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Hacía mucho tiempo que llevaba detrás de ver esta película y por fin la he conseguido.
“¿Qué es la vida?”, es una película de nacionalidad francesa, dirigida por Francois Dupeyran (“Clandestino”, “La machine” y  “El pabellón de los oficiales”, de todas también guionista). Se estrenó el año 1999 y logró la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián a la Mejor Película.

Sus protagonistas son Eric Caravaca, al que le dieron un premio Cesar al actor revelación. Este intérprete también ha protagonizado “El elegido”, “La clienta” y “Eden al oeste” que se estrena en octubre bajo la dirección de Constantin Costa-Gavras.

A Jaques Dufilho también se le premió con la Concha de Plata al mejor actor por su trabajo en este largometraje. Este largo nos narra, de forma muy cruda y realista, la historia, de una familia. El argumento lleva una gran carga del pasado que repercute enormemente en el presente del personaje, Nicola (Caravaca) debido al choque que supone que un joven labriego quiera buscar su futuro y realizarse en la ciudad, solo y sin dinero, en una sociedad capitalista. Podemos ver la angustia que se produce él mismo al intentar dejar de ser quien es, un campesino  que ama los amaneceres,  acaricia la tierra en sus manos y que trae al mundo, con la ayuda de su abuelo, los becerros de sus vacas.

Es una narración de tono lírico, donde las ilusiones no tienen fronteras, con una gran dosis de poesía,  en la que comprobamos que a este director le sobra habilidad para condimentar la historia de unas vidas grandes hecha de pequeñas cosas. Nos lo cuenta con ritmo pausado, con unos personajes muy atractivos y con una narrativa tersa. Nos los enseña con rumbos ya dibujados en la arena del destino. Su peculiar estructura  presenta espacios deseables para el espectador, pues las ilusiones no tienen fronteras y esta hora y media de película te transporta.

Bella historia de humanismo. Bien contada y con  maravillosos paisajes.

Un trabajo atrayente y reflexivo sobre el poder que debiera tener el campo sobre los hombres y cito una frase de la película: “No nos haremos ricos, pero si tenemos tierra nunca pasaremos hambre”.

Expediente 39

exp 9De nuevo tenemos en las pantallas a Renée Zellweger  (“Ejecutiva en apuros”, “El diario de Bridget Jones”) pero esta vez, esta renombrada actriz no pretende hacernos reír, cosa a la que nos tiene acostumbrados. En esta cinta no puede, su personaje tiene mucho miedo .

Zellweger hace el papel de una trabajadora social que, aunque está sobrada de trabajo, se ocupa en especial del caso de una niña a la que parece que maltratan sus padres; no rinde en el colegio, muestra hostilidad  y está ensimismada; el perfil perfecto del niño al que sus progenitores no le estiman como deben .Y justo en este punto es donde empieza el desorden.

Al principio la película rueda por los territorios de la intriga pero enseguida cambia para el  beneplácito de  los seguidores del terror. ¡Saltas en la butaca de pánico!

El argumento no es muy original  pero, cinematográficamente  hablando, el director Chistian  Alvart  le da mucha consistencia a las escenas. Por regla general el sistema central de las películas de terror es el pavor psicológico, que aquí hay poco, predominan, y creo que en exceso, los sustos que, aunque como están bien  instalados, son los pilares de la película.

La acción discurre  perfectamente en  una ambientación correcta. Quiero destacar la visión espectral del  personaje  principal.

En cuanto a la adrenalina, el tramo final es vertiginoso .Sobrecogedora  la interpretación de la niña: Jodelle  Ferland. Entre el reparto, Bradley Cooper.

Película disfrutable.

No tengas miedo si no la has visto, ve a verla.

Es sólo un reverso de la realidad.