Edén al oeste

Eden al Oeste

El director franco-griego, Konstantinos Gavras, nos toca de nuevo la fibra con una de sus películas «Edén al Oeste». Este cineasta griego, residente en Francia, siempre comprometido con los temas sociales denuncia, en esta ocasión, el tema de la inmigración. De esta forma convierte en protagonista al sufrimiento, aún cuando la película está llevada de forma amena.

Nos cuenta la historia de un chico que quiere llegar a Paris desde Grecia. Embarcado en un bote con una treintena de personas inician la travesía a la tierra prometida con la esperanza de una oportunidad para sus malogradas vidas. Pero, como siempre, al llegar a la costa, la policía los captura. El protagonista, Elías (Ricardo Scamarcio, Tengo algo que deciros), puede saltar al agua y aquí empieza su peregrinaje en tierra.

El protagonista, junto con el resto de los actores, son el vehículo que nos lleva a hacer el recorrido a través de la historia. Este desconocido actor no tiene una actuación deslumbrante pero es fiel a lo que representa.

Costa Gavras, de forma desgarradora, nos dice lo segregacionistas, indolentes y desconsiderados que somos con esta gente que está de espaldas a nuestro mundo, “los nuevos parias de la tierra”. Ellos sólo buscan el estado del bienestar y la prosperidad que nosotros disfrutamos.

El cine de este director, siempre en la línea del compromiso, denunció el fascismo en la alta sociedad en “La Caja de Música” y en “Senderos de Traición”, arremetió contra la política griega en “Z” y contra la rusa en “La Confesión”, se manifestó en contra de los militares latinos en “Estado de Sitio” y contra Pinochet en “Desaparecido”, así mismo obró contra el holocausto judío en “Amén” y contra los nazis en “Sesión Especial”.

Después de una etapa de cine, digamos, “americano”, a mí, “Edén al Oeste”, me parece que nos muestra una línea muy francesa. Sea cual sea su técnica al trabajar, este director, a través de su cine, nos dice que no perdamos el norte del trasfondo humano. Explica determinadas cuestiones que hay que poner sobre la mesa, como la vida de la gente que entra ilegalmente en los países desarrollados. Su situación los condena a una imperdonable cladestinidad.

Sobre la resolución final os lanzo una pregunta: ¿qué mensaje nos está dando este buen director de cine? Espero vuestros comentarios.

El año que mis padres se fueron de vacaciones

El_Ano_Que_Mis_Padres_Se_Fueron_De_VacacionesEl viernes 14 de agosto se ha estrenado en España “El año que mis padres se fueron de vacaciones”, película brasileña dirigida por Cao Hamburger y protagonizada por Michel Joelsas, Daniela Peipszyk, Paulo Autran, Germano Haiut y Caio Blat.

La trama se desarrolla en Brasil durante la dictadura militar, en 1970, y Michel Joelsas, en éste su primer largo, da vida a un niño, Mauro, que por culpa del destino tiene que sentir los avatares de la vida. Sus padres, militantes de izquierdas, tienen que marcharse de “vacaciones”, abriendo una brecha en el corazón del pobre chico. Sufriendo su ausencia a la vez que es vapuleado por unos acontecimientos totalmente desproporcionados, vive lo que significa formar parte de una familia, una comunidad, en una sociedad distinta al entorno al que estaba acostumbrado.

En su vida, llena de contrastes y agobios, hay una válvula de escape que es su gran afición: el fútbol y su sueño de ser portero.

La fotografía me ha resultado muy buena y la música es excelente, a la vez que adecuada, consigue dar alegría a la película. En cuanto al mensaje que nos deja…es una manera de denunciar, de forma muy sutil, lo malas que son las dictaduras.

Me recuerda a mi infancia, con mi hermano, cuando íbamos a cambiar cromos a casa Geroma.

Es una linda película.

El baño del Papa

baño papaHeme aquí, una servidora, que se halla dispuesta a explicar por medio de este post lo que experimentó ayer viendo esta cinta. Hablamos de “El baño del Papa”.

Está basada en hechos reales y se desarrolla en un pueblecito fronterizo de Uruguay, llamado Melo.

Con guión de Enrique Fernández y versión final de él mismo y de César Charlone, que ya fue nominado al Óscar por “Ciudad de Dios” y “El jardinero fiel”, a la mejor fotografía; fue elegida por Uruguay para representar a su país en los Óscar.

Esta película me puso los pelos de punta, tal vez no sean los mejores directores del mundo pero nos muestran de una manera turbadora la humanidad de los personajes, sus silencios tremendamente profundos. Narran esas vidas de manera magistral, mostrándonos un submundo del que quieren salir agarrándose a una ilusión, un sueño, un anhelo limpio y sencillo.

Pero, evidentemente, el punto fuerte de esta cinta son su grupo de actores, unos profesionales y otros, gente del pueblo, que le dan vida a esos seres aporreados por un sistema social que les ha sido impuesto y que les hace tener en sus vidas un avispero de conflictos. Un gran acontecimiento divino les ofrece su tabla de salvación y este descalabrado pueblo se agarra a ella. Son personas crédulas, inocentes y viven esta pequeña utopia.

Tiene un momento que te hace ver otras realidades de la vida y la sociedad en sus distintos niveles, contrastes que te hacen sentir vergüenza por tener esta existencia de acomodo.

Vemos que para emocionarnos no hace falta mucho presupuesto.el-bano-del-papa_imagen1659

Yo nunca he pisado Uruguay pero desde ayer estoy posada en su tierra.

Si aún no la has visto, creo que te hará llorar.

EL BAÑO DEL PAPA  (Uruguay; 2007) Dirección: Enrique Fernández y César Charlone. Idea original y Guión: Enrique Fernández. Versión final: Enrique Fernández y César Charlone. Fotografía: César Charlone. Producción: Elena Roux. Producción ejecutiva: Sandino Saravia Vinay. Sonido: Daniel Márquez. Música: Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta.

ACTORES: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez (Carmen), Virginia Ruiz (Silvia), Mario Silva (Valvulina), Henry de León (Nacente), José Arce (Tica), Nelson Lence (Meleyo), Rosario Dos Santos (Teresa), Alex Silva (Gordo Luna), Baltasar Burgos (capitán Álvarez) .
GÉNERO: Drama

Para abrir boca, el trailer…