Crítica: El 47

El protagonista de “El 47” es un chaval de origen humilde, Manuel Vital (Eduard Fernández), que debía de realizar trabajos marginales hasta que llega a Barcelona y se coloca en la línea 47 de autobuses. Años más tarde, Marcel Barrena lleva a la pantalla, esta buena película de trayecto honesto para contar una historia que simboliza la agrupación vecinal y el tiempo. El compromiso de Manolo Vital es tan grande que prodigará su orgullo por apoyar a sus vecinos. Tal vez no sea descabellado pensar en las víctimas de la carnaza.

Qué decir de la madurez de este actor, Eduard Fernández, el mejor maestro posible para cualquier lección de interpretación.

Barrena, el querido director de esta película, – responsable también de su guion junto a Alberto Marini –, en el rin de lucha se dispone a compartir un combate de realidad que se repite en toda una ciudad empobrecida. Nos ofrece un triple recorrido que la hace imprescindible en cualquier proceso de adhesión sentimental. Quizá la única ventaja, o la mayor, que tiene el tiempo es la de permitirnos comprobar que aquellas cosas que parecían muy importantes, aquellos problemas que parecían irresolubles, resultan muy relativos cuando se colocan en su sitio.

“El 47” es una película que, en definitiva, parece de aquellos tiempos, con toda la fuerza que recibe de sus hábitos y fuerza de voluntad. Atendiendo a las producciones que he podido ver hasta ahora, para mí, es la mejor película del año 2024, sin alejarse de la técnica y la sabiduría del buen hacer cinematográfico, pero sin olvidar su impecable lección humanista, el enfrentamiento entre la mentalidad rebelde y el lugar que se nos quiere dar. Un alucinante viaje por la capacidad del ser humano de crear belleza mientras reivindica. Sólida, contundete y políticamente eficaz.

La música es del compositor de bandas sonoras Arnau Batalle, un gusto maestro. Fotografía, del reconocido director de foto Isaac Vila. En el magnífico reparto tenemos a: Eduard Fernández, Clara Segura, Salva Reina, Carlos Cuevas ,Vicente Romero, Óscar de la Fuente, Betsiy Tunez, Aimar Vega , Mireya Rey, Carmen Sansa, Pep Ferrer y muchos más que cumplen con uno de los duelos más altos que el cine regala de cuando en cuando.

Véanla, el título es una fermentación de la realidad, cada cual se queda con su idea según lo ve, una película que sigue el devenir de la vida y de personas que denuncian a voces porque ya están cansadas de mirar bajo. Detrás de este retrato de Marcel Barrena subyace la lógica aplastante que mueve toda la historia.

Crítica: Tu hijo

Ambientada en el complicado mundo actual, la nueva película del director y guionista  Miguel Ángel Vivas, aprovecha ese entorno para llevarnos de la mano al fondo de los infiernos, dando a los sentimientos varias vueltas de tuerca.  La iniciativa  de “Tu hijo” surge  de la pluma de este cineasta sevillano y del guionista italiano Alberto Marini.

José Coronado es  Jaime Jiménez, un médico que trabaja en un gran hospital, está casado y tiene un hijo y una hija jovencitos. Un inesperado día se encuentra con la desgracia, su hijo ingresa en el hospital donde él trabaja víctima de una tremenda paliza, es enorme el dolor.  El chico queda en estado vegetativo. El padre desesperado ve que  está desamparado por la justicia y opta por tomarse la justicia por su mano. Bullen palabras en su cabeza, todo está lleno de voces oscuras con relámpagos, música y risa. En su cabeza todo palpita sin sentido.

He aquí el nuevo trabajo de Miguel Ángel Vivas, misterioso y pesimista, en el que aunque exista el amor no lo parece sino solo su posibilidad, posibilidad que nos encierra en la más segura de las caídas.

 “Tu hijo” es una película terriblemente fuerte pero con un caparazón deslumbrante. Un espejismo que el espectador no quiere descubrir y una mentira que adopta pasajes de thriller convencional para transitar por un mensaje trasgresor que va mucho más allá de la perversión de los códigos humanos, alienado en una rueda infeliz.

El director vuelca la cámara sobre un personaje con una creencia no razonada que solo se responde a sí mismo, el actor que da vida al personaje y luce con luz propia dentro de su laberinto es José Coronado, con tanta fuerza e inmediatez como sencillez. Adelantado a su tiempo. Excelente.

Nada más voy a decir de una película que me dolió en el alma, una película áspera y no sé si reflexiva entre el vericueto de dolor que desprende. Un film muy radical que termina como empieza, pegando fuerte.

En el reparto, José Coronado, Pol Monen, Ana Wagener, Sergio Castellanos, Sauce Ena y Ester Expósito. La fotografía es de Pedro J. Márquez. La música, de Fernando Vacas.

“Tu hijo” es un thriller social, coproducción de España y Francia. Creo que lo mejor de Miguel Ángel Vivas. Prometo la reflexión, ahora no puedo estoy castigada por la historia.

Esperamos la próxima.

http://www.youtube.com/watch?v=OLy9-POQCsg