Crítica: Lope

8 septiembre 2010 4 comentarios

CartelEntre poesía transcurre este andamiaje dramático, “Lope”, una obra del director brasileño Andrucha Waddington, mezcla de biografía e imaginación, protagonizada por Alberto Ammann.

La historia comienza con un joven que vuelve de la guerra, justo antes de morir su madre. Por aquel entonces, (hablamos del siglo XVI) este muchacho volcaba sus ansias en la literatura, habitaba en un Madrid, apenas comenzado a construirse, las representaciones teatrales se hacían en corralas habilitadas para tal evento. El chaval es, Lope de Vega (Alberto Ammann, Celda 211), que desde pequeño cultiva el amor a la poesía, es su pasión, como devoción tiene por el teatro. Quiere que sus comedias sean conocidas por el público, para ello un día visita la casa de jerónimo de Velázquez (Juan Diego), autor de comedia barroca y empresario teatral, allí Lope queda contratado. Ese mismo día conoce a la hija de este poderoso hombre, Elena Osorio (Pilar López de Ayala) y el encuentro es fulminante, apenas se miran nace entre ellos una atracción que no pueden controlar. Así pasa el tiempo, pero la vida de Félix Lope de Vega y Carpio, se verá muy alterada, por entregar su corazón y su amor a otra mujer, Isabel de Urbina (Leonor Watling) y debido a ello, la venganza de Velázquez y Perrenoz Granvela, (Miguel Ángel Muñoz) cambiarán su vida. Entre el amor y la pasión, envuelto en mil problemas, va pasando este relato dramático y de aventuras, que constituye sólo una pequeña muestra de la vida “en los comienzos”, de uno de los poetas y dramaturgos más fecundos de la literatura del Siglo de Oro.

“Lope” es una película con poco énfasis en cuanto a la exposición de la obra del escritor, está mucho más centrada en sus osadas conquistas, seducción, erotismo, venganzas, eso es lo que se muestra, aunque claro está, esto también constituye una parte de la vida de un hombre que amaba a las mujeres, casi tanto como a la poesía.

Waddington deja el final de la película justo donde Lope de Vega empieza a desarrollar todo su potencial literario. Toda la época posterior a los hechos relatados por la película, la inspiración será su compañera más cercana, junto con la pena impuesta. Su proyecto de renovación del teatro, lo maduró en sus estancias en distintas ciudades españolas, sobre todo en Alba de Tormes, donde tuvo una vida tranquila, sosegada y pudo participar de lleno en sus trabajos de comedia evolutiva, o nueva.

Lope resulta un personaje fascinante y capaz para soportar el peso de la película, la constelación de estrellas españolas que encabezan el reparto, magníficos Amman y Juan Diego, brillan con luz propia; especial mención para Luis Tosar, y en segundo plano el resto, cuyas representaciones ricas en credibilidad, le confieren a la película  un tono incuestionablemente auténtico.

La decoración es un elemento a destacar, la configuración del Madrid antiguo, la ambientación de personajes, el vestuario, la dirección de artistas, la fotografía, la música, dan sobrada muestra del esmero y la alianza con la que se ha retratado al hombre que revolucionó el teatro español.

Waddington reescribe poemas olvidados y hechos supuestamente vividos, no es una película para niños pero recomiendo que la vean.

Lourdes tenía once años cuando en un programa de televisión española que se llamaba “El carro de la farsa” interpretó “La dama boba” de Lope de Vega, junto a un compañero de la Escuela de Arte Dramático, los dirigía el profesor Carlos Marco. Es bonito que los niños se acerquen a los clásicos.

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Crítica: Mis tardes con Margueritte

6 septiembre 2010 Deja un comentario

Cartel“Mis tardes con Margueritte” es un relato con tantos aspectos emotivos, que a medida que transcurre y madura su narración, te has llegado a colocar tan dentro de su centro, que al terminar la película te sientes como si te sacaran de la pantalla, dejando atrás a tus entrañables amigos Germanin y Margueritte. De antemano ya esperaba una película emotivamente intensa, quizás por la conjunción de director y guionista, Jean Becker, escritora, Marie-Sabine Roger, y los actores, Gerad Depardieu y Giselé Casadesus.

Germanin (Gerad Depardieu) y Margueritte (Giselé Casadesus), se conocen en el parque, justo en una placita que forma el jardín, bordeado con algunos bancos de piedra, y en cuyo centro las palomas se recrean comiendo las migas que los viandantes les regalan…, pero antes de introducirnos en la relación de estos dos personajes, dediquemos unas palabras para explicar la trayectoria de la existencia de Germanin, ya que su vida representa y posibilita la realización de este viaje de ternura, él es hijo de madre soltera, con adicción al alcohol, desde muy pequeñito maltratado física y psicológicamente, discriminado en el colegio, siendo el centro de las burlas del profesor y sus amigos, que, aún siendo sus amigos, lo ridiculizan en la menor ocasión, por gordo, por bocazas y, sobre todo, por analfabeto. Las únicas que no se burlan de él son su novia, Annette  (Sophine Guillemin) y las palomas del parque, a las que Germanin todos los días pasa a hacer una visita. Y así es como conoce a Margueritte, una culta mujer mayor, que también diariamente se acerca al parque para leer tranquilamente. Desde el primer momento se hacen amigos, ella posee el arte de leer y él tiene todo el encanto de saber escuchar, leyendo uno y escuchando y aprendiendo el otro, discurre esta historia cargada de amargura pero con la magia, la sencillez y la fuerza del mejor melodrama que hayamos visto.

Jean Becker trabaja esta historia, templándola poco a poco, acercándote detalles que te hacen participar en ella y cuando su temperatura alcanza el máximo, tú, ya la tienes colocada cerca del corazón.

“Mis tardes con Margueritte”, para mí es una preciosa película, que habla de amistad, ternura, amor, solidaridad, y del encuentro posible del cariño y el afecto que nunca tuvimos la suerte de disfrutar, pero que nunca es tarde para encontrarlo.

Extraordinario el dúo protagonista, la relación de los dos proporciona momentos de auténtico cine, el siempre flamante Depardieu, extraordinario en su papel, pero también con una Giselé Casadesus, impresionante. Sus actuaciones dan muestra de lo que es estar a la altura, dentro del personaje que han construido. Es imposible no caer fascinada, con este dibujo de personajes, está claro que Jean Becker cuida a sus actores y les saca sus más lujosos perfiles.

Hacía tiempo que una película no me conmovía de esta manera.

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Crítica: Centurión

3 septiembre 2010 Deja un comentario

Cartel

“Doomsday”, “The Descent,” “Dog Soldiers” y la cuarta, “Centurion”, son las cuatro muestras del cine que ha hecho Neil  Marshall. De la última hablamos hoy, “Centurión” se estrenó el día 20 de agosto y en ella nos muestra su plantilla acostumbrada.

El argumento nos sitúa a principios de la segunda centena de nuestra era, la novena legión del ejército del Imperio Romano se propone invadir o conquistar, la  actual Escocia, en tierras de Britania, en ese lugar habitan distintas tribus, una de ellas son los “pictos” situados en el norte y el centro de estos territorios. Camino de este lugar van tres mil soldados romanos; cuando su avanzada está casi conseguida, sufren una emboscada que los deja prácticamente derrotados, los romanos, un  ejercito que ha conquistado de Egipto a España, de oriente al mar negro, que su imperio abarca miles de kilómetros, en este pequeño pero complicado territorio, sufren esta impecable matanza, mueren casi todos los soldados. Ante este desolador panorama, al mando, y siendo parte de los supervivientes está Quintus Dias (Michael Fassbender), que junto con sus cuatro compañeros, que también han salido con vida, intentan llegar vivos a la frontera establecida por el Imperio Romano. No será fácil esta aventura de supervivencia en esas tierras desérticas; además, tras de ellos, persiguiéndolos, están los guerreros pictos y al mando de éstos Etain (Olga Kurylenko). Existirá otra mujer a la que el joven soldado Dias, no teme, al  contrario, Druzilla  (Rachael Stirling).

“Centurión”, para los fans de este director: aun siendo una historia fundamentada en los hechos históricos de las conquistas del Imperio Romano, tiene su toque de sadismo, terror y encarnizamiento, muy propio. Contiene  todo un muestrario de violencia, con largas coreografías de acción artificial, sin color alguno, todo el metraje es una juerga de insinuaciones Marshall, con toda su capacidad y su sello claramente bárbaro.

Personalmente, a mí no me ha gustado, queda lejos de mis preferencias cinematográficas, no es que esperara otro cliché, pero la historia que presenta puede confundir. “Centurión” sólo  destaca por su ambientación en los escenarios naturales de la bella Escocia, desde su diseño visual esta película puede atraer, pero su argumento está sumamente vacío, donde  la acción es una enorme bola de violencia, que no  funciona.

El guión es increíblemente limitado, las situaciones que se presentan no motivan, la confección de personajes no está bien trenzada, por ello algunas escenas resultan forzadas, las distintas vertientes del conflicto y la forma tan vertiginosa de mostrar las imágenes, terminan provocando cierto aturdimiento en el espectador, yo destaco la sangre mal derramada.

Michael Fassbender despliega todo su carisma pero es insuficiente; el resto del reparto, inconsistente, a la altura del nivel general de esta perecedera  película de acción terror y aventuras, que apuesta sólo por su acción y se olvida de contar una historia racional y sostenible.

Mero entretenimiento para paladares poco formados y para aficionados que les guste la violencia extrema. Para mí, manifiestamente prescindible.

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Crítica: Conocerás al hombre de tus sueños

1 septiembre 2010 Deja un comentario

CartelLo descrito en la anterior entrada, es la fotografía que ahora evoco, hoy aquí en mi estudio, me rodea, mi otro mundo, una lámpara de luz blanca, estantes llenos de libros, alguna planta colocada estratégicamente, los cuadros, los cuadernos de apuntes, una ventana grande por la que a través de los cristales veo las luces encendidas de esta noche de finales de agosto y principios de septiembre, todo el ambiente que me envuelve: una parte importante para ayudar el estimulo de mi imaginación. Empiezo de nuevo, a partir de las caras sonrientes y de los felices momentos disfrutados.

Critica, análisis, comentario, opinión, todo ello vamos a dedicar a Woody Allen, un director del que todavía no se había hablado en este sitio, y lo hacemos con el motivo de su último estreno: “Conocerás al hombre de tus sueños”, en la que persiste en el cambio de territorio fílmico. Tiene una fenomenal recreación del Londres ideal. El nuevo trabajo de este mordaz director neoyorquino que conoce el valor de la imagen y la palabra: nos regala una nueva carátula de delirios contundentes e instantáneos, dibujada con su sarcasmo habitual y el sello personal que impone a sus trabajos, haciéndonos participar de la muestra de burla colectiva que presenta.

La historia comienza con Alfle (Anthony Hopkins), Elena (Gemma Jones), su hija Sally (Naomi Watts) y el marido de su hija, Roy (Josh Brolin). Alfle y Elena se divorcian y acto seguido se abre el abanico de problemas, de pareja, laborales, de autoestima, relación, económicos; en fin, que Alfle encuentra lo que no quiere, Elena divaga por donde no debe, su yerno camina por calles equivocadas y su hija, la pobre, sortea los problemas de todos ellos además de los suyos. Un relato prácticamente real, que Allen hace jugando con las cuerdas de una narrativa, cuyo agradecido núcleo argumental se centra de forma sugestiva y divertida en las ridículas situaciones que la vida nos depara, es riguroso y preciso, con un guión bien confeccionado, de personajes sólidos y profundos, que caminan por distintos senderos pero que confluyen en el personaje principal que es Alfle, que por tranquilizar su ego masculino rompe el matrimonio y dispara al fracaso la vida aparentemente normal de toda la familia.

Analizando la luz del argumento, (que bordea y trata las diversas temáticas que sus películas engloban) lo importante de “Conocerás al hombre de tus sueños” no es la figura que aflora a la superficie, lo que hay que destacar es el mensaje de filosofía, de humor, de miedos y sin sabores, que Allen, de nuevo fiel a la entrega anual, nos enseña. Es una película de rupturas vista desde el ojo veterano y fantástico del director de “Hannah y sus hermanas”, Allen saca a la luz unas marcadas pautas de comportamiento, pesimistamente reales, de la condición humana

“Conocerás al hombre de tus sueños”, título perfecto, para una película en la que una adivina, tiene la balanza de medir con precisión, pudiendo llegar a vislumbrar lo que a una persona le puede pasar en el futuro y ésta salir adelante con la inteligencia de engañarse a sí misma.

Los matices que acompañan a la resolución, dejan margen a la interpretación, no así, a la especulación, vale la pena analizar cada momento de este cine circular, a veces divertido, otras patético, siempre, con ingeniosos diálogos. Woody Allen, ha sido y seguirá siendo, después de 42 películas, el más ácido, el más divertido, el menos limitado, el más libre.

La factura interpretativa fabulosa.

No me parece su mejor película pero destaca, su mirada metafísica es increíble. La recomiendo.

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