Crítica: Amor

Cartel de la película AmorAcercamiento riguroso a los problemas de la ancianidad. Impecable, rigurosa, inteligente. Crítica de la película “Amor”.

La película empieza donde la historia termina, nos lleva en la primera escena al apartamento de

George (Jean-Louis Trintignan) y Anne (Emmanuelle Riva), profesores de música durante toda su vida laboral, ahora son ancianos y viven retirados. Uno y otro son amantes de la música, dos personas que se aman después de haber compartido toda una vida juntos. Tienen una hija, Eva (Isabelle Huppert) que también profesionalmente se dedica a la música. Un día desayunando Anne es víctima de una ausencia cerebral, cuando se recobra del lapsus la anciana que está sentada a la mesa frente a la ventana, necesita creer y hacer creer que no ha pasado nada, pero al segundo una recaída la obliga a ser ingresada en un hospital, después de ser operada, vuelve a su casa pero ya nada puede ser igual.

Michael Hanehe en “Amor” nos habla de muchas formas, incluso con los silencios.

Fiel a su estilo de poner a prueba los sentimientos, nos desgarra con gestos, miradas, actitudes, caricias y sonrisas para expresar un verdadero “Amor”.

Amor” es una película que yo no debería haber visto, aunque admiro a su director. Fui al cine el sábado a una sesión matinal, han pasado tres días y tengo a los personajes metidos en la cabeza. Yo, percibía, sentía, a dos personas de mi familia que pasaron por ese mismo calvario, creo que, por haberlo vivido, quizás pueda valorar con exactitud milimétrica el gran trabajo de director y actores. Es impresionante cómo se puede retratar con esa verdad un problema tan íntimo y tan escondido.

La nueva película de Haneke es un drama no solo destacado sino que, al mismo tiempo, como la totalidad de sus películas, es un material social significativo. Si hablamos de la nobleza que Haneke otorga a sus personajes ésta es sobresaliente, a los dos personajes principales se les asigna el mayor poder de seducción de la película, ellos son el amor y son el dolor plasmado a fuego en el desánimo de sus caras, su trato y su expresión.

Si consideramos la parte técnica de “Amor” también notamos el virtuosismo del maestro, rodada toda en un apartamento, se disfrutan planos cortos y sobrios, otros largos y profundos a la vez que unos maravillosos planos fijos. La cámara de Michael Haneke en “Amor” se encuentra siempre bien ubicada.

Imagen de la película AmorDibujando una metáfora, el director y guionista utiliza una paloma, y aquí sus pinceladas son pausadas y sencillas, en un cortejo de sensibilidad, paz y anhelo de libertad.

Decir actores es decir perfección, Jean-Louis Trintignan y Emmanuelle Riva merecen ser premiados y recordados siempre por este inigualable papel. Isabelle Huppert tiene tres momentos escuetos y no se puede pedir más de lo que da en cada escena, precisa y frustrada la expresión de su rostro, cuando George encerrado en su mutismo, le dice: “Vive tu vida, que nosotros viviremos la nuestra”, escalofriante.

En fin, que es una película excelente en todos sus apartados, una película que nos hace reflexionar tocando temas como la vejez, la convivencia, la solidaridad, el amor, los hijos y la eutanasia, todo servido en bandeja de cristal.

Amor” es una buena película que puedo recomendar desde su maestría cinematográfica, pero caminen preparados, es dura, muy dura.

Crítica: Los miserables

Cartel de Los Miserables

Cartel de Los Miserables

La nueva película de Tom Hooper se apoya tanto en los gestos como en la imagen y el sonido, suma concisión verbal con exposiciones líricas de acertado tono retórico, históricamente es una narración relevante donde se hace repaso a uno de los momentos más importantes en la historia de Francia. Crítica de la película “Los Miserables”.

“Los Miserables” muestra la lucha por las libertades. Invocaciones a la revolución y a los derechos de las clases bajas, diálogos llenos de pasión se suceden entre los diferentes personajes que desfilan por la pantalla, la trama transcurre en la Francia de principios del siglo XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman), un hombre fuerte que es enviado a prisión tras robar un trozo de pan con el que procuraba alimentar a su sobrino, sale de la cárcel con la condicional. Deberá pasarse cada treinta días a sellar los papeles pero un hombre de gobierno, Javert (Russell Crowe), le seguirá día y noche y le hará la vida imposible. Jean Valjean se encontrará con Fántine (Anne Hathaway), una mujer que sufre muchísimo, por la falta de trabajo y del dinero necesario para criar a su hija, la pobre Fántine confiara el cuidado de su hija Cosette (Amanda Seyfried) a este buen hombre que después tendrá que vérselas con Thénardier (Sacha Baron Cohen) y con madame Thénardier (Helena Bonham Carter) que son los bodegueros que cuidan de Cosette y de su propia hija Éponine (Samantha Barks). Años más tarde, aparecerá Marius (Eddie Redmayne), un joven que con un grupo de valientes camaradas intentará cambiar la esclavitud por liberación.

Portada del libro de Víctor Hugo

Portada del libro de Víctor Hugo

Tom Hooper dibuja el retrato de unos personajes tal y como Víctor Hugo lo hubiera hecho. Así, en su puesta en escena rescata la novela en el desarrollo y los planos. Y la autenticidad del musical en el diálogo a través del canto, las canciones suenan con intensidad al servicio de la emoción. La fotografía hace uso de planos largos y planos secuencia, de movimientos de cámara dilatados, de encuadres soberbios, de luces vaporosas y diseminadas y de una paleta de colores combinados que forman una delicia visual, brindándonos también alguna toma frontal que es merecedora de señalar.

Obviamente es una historia de la que hemos visto muchas versiones y puede que nos parezca que el señor Hooper se queda corto, que podría haber sacado mucho más del guión de William Niccholson que ofrece tanto contenido, puede ser cierto, yo, considero que no patina en ningún momento, que no le falta emoción y que se adapta al tempo del musical maravillosamente y con la rebeldía humana como foco de fondo en todo momento.

Creo que fue a finales de 2011 o principios de 2012 cuando vi el musical de “Los Miserables” en el teatro Lope de Vega de Madrid. Salí encantada del teatro, anoche la satisfacción fue menor, – siempre asumiendo las diferencias-. Los Miserables es un espejo donde en cada visionado nos vemos nosotros, vemos nuestros problemas, nuestras miserias y nuestras ilusiones, a pesar de los doscientos años que nos separan. Es una película recomendable para todos los amantes de la historia y para todo tipo de espectadores, ya que esboza mucho sobre el pobre poder del individuo y el gran poder del estado.

La banda sonora de Herbert Kretzner, grandiosa y las interpretaciones de todos los actores, excelentes.

miserables puebloCanta el pueblo su canción

nada la puede detener 

ésta es la música del pueblo

y no se deja someter. 

 Si al latir tu corazón

oyes el eco del tambor 

es que el futuro nacerá

cuando salga el sol.

Te unirás a nuestra causa

ven y lucha junto a 

tras esta barricada

hay un mañana que vivir. 

Si somos esclavos o libres depende de ti.

Nominaciones de la XXVII edición de los Premios Goya

miniatura lo imposibleMejor película

Blancanieves

El artista y la modelo

Grupo 7

Lo imposible

miniatura grupo 7Mejor dirección

– Pablo Berger por Blancanieves.

– Fernando Trueba por El artista y la modelo.

– Alberto Rodríguez por Grupo 7.

– Juan Antonio Bayona por Lo imposible.

miniatura el artista y la modeloMejor dirección novel

– Paco León por Carmina o revienta.

– Oriol Paulo por El cuerpo.

– Isabel de Ocampo por Evelyn.

– Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones.

miniatura blancanievesMejor guion original

Pablo Berger por Blancanieves

Fernando Trueba, Jean-Claude Carrière por El artista y la modelo

Alberto Rodríguez, Rafael Cobos por Grupo 7

Sergio G. Sánchez por Lo imposible


Mejor guion adaptado

miniatura de En la casaJorge Guerricaechevarría, Sergio G. Sánchez por Fin

Javier Gullón, Jorge Arenillas por Invasor

G. Magallón, I. Del Moral, J Barreira y otros por Las aventuras de Tadeo Jones

Ramon Salazar por Tengo ganas de ti

Manuel Rivas por Todo es silencio

miniatura de tengo ganas de tiMejor música original

Alfonso Vilallonga por Blancanieves

Julio de la Rosa por Grupo 7

A. Martínez, Z. de la Riva por Las aventuras de Tadeo Jones

Fernando Velázquez por Lo imposible

Mejor canción original

miniatura los niños salvajesBlancanieves

Los niños salvajes

El artista y la modelo

Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor interpretación masculina

Daniel Giménez Cacho por Blancanieves

Jean Rochefort por El artista y la modelo

José Sacristán por El muerto y ser feliz

Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor interpretación femenina

Maribel Verdú por Blancanieves

Naomi Watts por Lo imposible

Penélope Cruz por Volver a nacer

Aida Folch por El artista y la modelo

Mejor interpretación masculina de reparto

Julián Villagrán por Grupo 7

Josep Maria Pou por Blancanieves

Antonio de la Torre por Invasor

Ewan McGregor por Lo imposible

Mejor interpretación femenina de reparto

Chus Lampreave por El artista y la modelo

María León por Carmina o revienta

Ángela Molina por Blancanieves

Candela Peña por Una pistola en cada mano

Mejor actor revelación

Emilio Gavira por Blancanieves

Álex Monner por Los niños salvajes

Tom Holland por Lo imposible

Joaquín Núñez por Grupo 7

Mejor actriz revelación

Carmina Barrios por Carmina o revienta

Macarena García por Blancanieves

Estefanía de los Santos por Grupo 7

Cati Solivellas por Los niños salvajes

Mejor dirección de producción

Josep Amorós por Blancanieves

Angélica Huete por El artista y la modelo

Manuela Ocón por Grupo 7

Sandra Hermida Muñiz por Lo imposible

Mejor dirección de fotografía

Kiko de la Rica por Blancanieves

Daniel Vilar por El artista y la modelo

Álex Catalán por Grupo 7

Óscar Faura por Lo imposible

Mejor montaje

Fernando Barco por Blancanieves

Marta Velasco por El artista y la modelo

Joes M. G. Moyano por Grupo 7

Antonio Frutos, David Pinillos por Invasor

Bernat Villaplana, Elena Ruiz por Lo imposible

Mejor dirección artística

Alain Bainée por Blancanieves

Pilar Revuelta por El artista y la modelo

Pepe Domínguez del Olmo por Grupo 7

Eugenio Caballero por Lo imposible

Mejor diseño de vestuario

Paco Delgado por Blancanieves

Lala Huete por El artista y la modelo

Fernando García por Grupo 7

Vicente Ruiz por La banda Picasso

Mejor maquillaje y / o peluquería

– «Blancanieves»

– «El artista y la modelo»

– «Grupo 7»

– «Lo imposible»

Mejor sonido

«El artista y la modelo»

«Grupo 7»

«Invasor»

«Lo imposible»

Mejores efectos especiales

«Blancanieves»

«Grupo 7»

«Invasor»

«Lo imposible»

Mejor película de animación

«El corazón del roble»

«Las aventuras de Tadeo Jones»

«O Apostolo»

«The Wish Fish» 

Mejor película documental

«Contra el tiempo»

«Hijos de las nubes. La última colonia»

«Los mundos sutiles»

«Mapa»

Mejor película iberoamericana

7 cajas

Después de Lucía

Infancia clandestina

Juan de los muertos

Mejor película europea

De óxido y hueso

En la casa

Intocable

Shame

Mejor cortometraje de ficción español

«Aquel no era yo»

«La boda»

«Ojos que no ven»

«Voice over»

Mejor cortometraje de animación español

«Alfred y Ana»

«El vendedor de humo»

«La mano de Nefertiti»

«Por qué desaparecieron los dinosaurios»

Mejor cortometraje documental español

«A story for the Modlins»

«El violinista de Auschwitz»

«Las viudas de Ifni»

«Un cineasta en La Codorniz»

Fuente: Cinemania

Javier Bardem

Javier Bardem

Javier Bardem

Javier Bardem (Javier Ángel Encinas Bardem) nació el 1 de marzo de 1969 en Las Palmas de Gran Canaria, España.

Ficha en Imdb: http://www.imdb.es/name/nm0000849/

Películas de Javier Bardem en Comentamos cine:

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