Crítica: Handia

Los directores de cine vascos Jon Garaño y Aitor Arregi dirigen una historia inspirada en hechos reales, escrita por ellos mismos y los también cineastas José Mari Goenaga y Andoni de Carlos. Embarcados en un viaje en el tiempo nos muestran lugares donde vuelven a repetirse los sueños y la premura del amanecer, alfombrados de blanco o verde: “Handia”

Cuando comienza la película, después de una hermosa presentación de Euskadi, las imágenes envuelven algunos combates de la Primera Guerra Carlista, estamos aproximadamente en 1836 y la acción emocional nos lleva a un caserío de Altzo (Guipúzcoa). Allí vive Martín Eleizegi (Joseba Usabiaga), hermano mayor de Miguel Joaquín Eleizegi (Eneko Sagardoy ) e hijo de Antonio Eleizegi (Ramón Agirre). Martín, sin que nadie lo pueda impedir es reclutado por las fuerzas carlistas. Pasa la guerra y la vida en el caserío continúa pobremente, Martín tarda tres años en regresar con su hermano y con su padre y cuando decide volver descubre con sorpresa que su hermano menor es mucho más alto de lo normal. Convencido por un promotor de fiestas de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande que existe, que no para de crecer, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia.

“Handia” es un generoso, rico y aplicado drama, sin ser una propuesta novedosa funciona a la perfección. Responde al patrón del cine con encanto, el que aglutina lugares comunes con algo parecido a la fantasía. Escenarios de cuento, el caserío donde vive la familia protagonista, los paisajes, las gentes. Los directores saben sacarle partido: le otorgan una atmósfera espesa de sentimientos encontrados y exprimen su condición dramática en laberintos de posos por descubrir. Otra de las destrezas de “Handia” es la pericia y habilidad del guion para vincular con tanta precisión aquel pasado en este presente. Los hechos pueden estar más o menos ceñidos a la realidad pero la conexión de los personajes y el mundo antiguo hipnotiza. Lo más atractivo es la forma, esa elegancia y sus enmarcaciones.

En “Handia”, Miguel Joaquín Eleizegi, el gigante de Guipúzcoa tiene una gran solemnidad original  como definición de su microcosmos marginal, a la búsqueda siempre de contar, de decir, de explicar lo que siente. Está magníficamente filmado, respetando siempre al original. Los escenarios naturales hacen también más accesible los extensos espacios metafóricos que en la percepción final expresan la desorientación y el agotamiento. La precisión de encuadres, el ritmo, la solidez visual cuya imagen siempre funciona, la dimensión ambiental…

La música del compositor francés Pascal Gaigne es un privilegio para la película. La fotografía del director vasco, Javier Aguirre, perfecta.

Eneko Sagardoy defiende su personaje con actitud apasionada, lo caracteriza imprimiendo en su piel toda la inocencia, la conformidad y la incomprensión de la víctima. Excelente.  Joseba Usabiaga aporta a su personaje fuerza, arrogancia, mostrando a la perfección su frivolidad, sus contradicciones y, finalmente, el amor a su hermano. Ramón Agirre, impecable en su personaje. El resto del reparto, entre ellos Iñigo Aranburu, Aia Kruse y Iñigo Azpitarte, muy acertados.

Suscribo las palabras de Jon Garaño, Handía “encarna una reflexión sobre el modo en que el ser humano se ve abocado a cambios imparables”.

Ganadores de los Premios Oscar 2018

Pasó la gala de los Premios Oscar 2018 dejando como ganador a Guillermo del Toro, tanto por su dirección como por el premio a Mejor Película que fue para «La forma del agua«. Mis preferencias colocaban en el lugar más destacado a «Tres anuncios en las afueras» pero se ha quedado relegada a merecidos galardones de interpretación. Ésta es la lista de los premiados:

Mejor Película

La forma del agua

Mejor Director

Guillermo del Toro por “La forma del agua”

Mejor Actriz

Frances McDormand, por «Tres anuncios en las afueras»

Mejor Actor

Gary Oldman por “El instante más oscuro”

Mejor Actriz Secundaria

Allison Janney por “Yo, Tonya

Mejor Actor Secundario

Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”

Mejor Guión Adaptado

“Call Me By Your Name”, de James Ivory

Mejor Guión Original

“Déjame salir”, de Jordan Peele

Mejor Película Extranjera

Una mujer fantástica

Mejor Película de Animación

“Coco”, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson

Mejor Banda Sonora

“ La forma del agua”, de Alexandre Desplat

Mejor Canción

Remember Me, en “Coco”, de Kristen Anderson-Lopez y Robert López

Mejor Diseño de Producción

“La forma del agua”, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvi y Shane Vieau

Mejor Vestuario

El hilo invisible”, de Mark Bridges

Mejor Montaje

Dunkerque”, de Lee Smith

Mejor Fotografía

“Blade Runner 2049”, de Roger Deakins

Mejores Efectos especiales

“Blade Runner 2049”, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer

Mejor Maquillaje y peluquería

“El instante más oscuro”, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick

Mejor Montaje de sonido

“Dunkerque”, de Alex Gibson y Richard King

Mejor Mezcla de sonido

“Dunkerque”, de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo

Mejor Documental

“Icarus”, de Bryan Fogel y Dan Cogan

Mejor Cortometraje Documental

“Heaven is a Traffic Jam on the 405”, de Frank Stiefel

Mejor Cortometraje de Ficción

“The Silent Child”, de Chris Overton y Rachel Shenton

Mejor Cortometraje Animado

“Dear Basketball”, de Glen Keane y Kobe Bryant

Ganadores de los Premios Goya 2018

Con demasiado retraso pero con la intención de no dejar en el olvido a los premiados de la última gala de los Premios Goya, que llegaban a su edición 32ª, reproduzco la lista completa de ganadores en donde quedó destacó por encima de todas «La Librería«, de Isabel Coixet, seguida de «Handia«, de Jon Garaño y Aitor Arregi, «Verano 1993«, de Carla Simón y «El autor«, de Manuel Martín Cuenca.

 

Mejor Película

La librería

Mejor Dirección

Isabel Coixet  por “La librería”

Mejor Dirección Novel

Carla Simón por “Verano 1993

Mejor Actriz Protagonista

Nathalie Poza por “No sé decir adiós”

Mejor Actor Protagonista

 Javier Gutiérrez por “El autor

Mejor Actriz de Reparto

Adelfa Calvo por “El autor”

Mejor Actor de Reparto

David Verdaguer por “Verano 1993”

Mejor Actor Revelación

Eneko Sagardoy por “Handia

Mejor Actriz Revelación

Bruna Cusi por “Verano 1993”

Mejor Guión Adaptado

La librería

Mejor Guión Original

Handia

Mejor Dirección de Fotografía

Handia

Mejor Dirección Artística

Handia

Mejor Dirección de Producción

Handia

Mejor Música Original

Handia

Mejor Canción Original

La llamada

Mejores Efectos Especiales

Handia

Mejor Maquillaje y Peluquería

Handia

Mejor Montaje

Handia

Mejor Diseño de Vestuario

Handia

Mejor Sonido

Verónica

Mejor Película Iberoamericana

“Una mujer fantástica” de Sebastián Lelio

Mejor Película Europea

“The Square” de Ruben Östlund

Mejor Película de Animación

Tadeo Jones 2

Mejor Documental

Muchos hijos, un mono y un castillo

Mejor Cortometraje de Ficción

Madre

Mejor Cortometraje Documental

Los desheredados

Mejor Cortometraje de Animación

Woody and Woody

 

Crítica: Lady Bird

La joven cineasta estadounidense Greta Gerwig se encarga de la dirección y el guion de “Lady Bird”, su primer largometraje, con el que da un paso enorme en el mundo del cine. Hasta ahora conocida por algún proyecto en películas de compañeros y principalmente por su carrera de actriz, Greta Gerwig por encima de todo confiere a su relato equilibrio en su mirada emocional de la adolescencia.

Christine McPherson, que se hace llamar Lady Bird McPherson (Saoirse Ronan), es una joven adolescente que vive en Sacramento, California, junto a su familia. Su madre Marion (Laurie Metcalf) es una mujer preocupada por el bienestar de su familia, sumergida en una clase social media baja, en la que el dinero no les llega para todas las necesidades, sobre todo para los pensamientos de futuro de su hija, Lady Bird. Ella trabaja como enfermera y su marido y padre de la chica, Larry (Tracy Letts) no tiene trabajo. Lady Bid McPherson o Christine, como queramos llamarla, es una joven muy insegura, acomplejada y rebelde. Se siente fustigada por el entorno y quiere salir de esa ciudad que desprecia.

Greta Gerwig, dotada para hablar de la juventud en la sociedad de primeros de los años 2000, juega a fondo la baza de un drama social. Cada personaje tiene su cometido, que es hablar de su vida y vivirla en paralelo con lo que acontece en su país.

“Lady Bird” es la crónica de algo que ya hemos visto en muchas películas: la rebeldía de la adolescencia, la búsqueda de identidad. Pero Greta Gerwig articula su guion de una forma novedosa y con un texto de riqueza coloquial, atinada. Con confiado aplomo, apoyada en imágenes sumamente realistas, tan inmensas a veces como las lágrimas compartidas de la madre y la hija, mensajes sin duda extraordinarios desde ese mundo ferozmente cerrado a razonar. También la directora tiene la necesidad de trasmitir los sentimientos de la sociedad americana y lo hace del modo más claro y didáctico, y con toda su contundencia narrativa en el texto y  el subtexto. “Lady Bird” es una estampa social muy de mujeres, tomando cuerpo en un personaje cuyo rechazo hacia sí misma consigue la transparencia que el espectador necesita para conocerla bien.

La música la pone el compositor americano de pop rock Jon Brion. En lo visual, aplaudimos al director de fotografía Sam Levy y, en el reparto, Saoirse Ronan ha encontrado en “Lady Bird” el vehículo idóneo para reflejar perfectamente a una chica joven a contracorriente, transmitiendo con propiedad el latir de un montón de corazones, estupenda interpretación, creo que la mejor de su carrera. Laurie Metcalf, consigue con brillantez que amemos a su personaje. El resto de actores y actrices: Lucas Hedges, John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts, Timothée Chalamet, Danielle Macdonald, Bayne Gibby, Victor Wolf, Monique Edwards, Shaelan O’Connor, Marielle Scott, Ithamar Enriquez, Christina Offley, Odeya Rush, Kathryn Newton, Jake McDorman, Lois Smith, Andy Buckley, Daniel Zovatto, Laura Marano, Kristen Cloke y Stephen Henderson, todos subrayan con acierto las vidas contradictorias de sus personajes .

“Lady Bird” me hace recordar una frase de Stanley Kubrick: “Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después”.