Sherlock Holmes

Tarde de domingo, comida en familia, café a las cuatro y cine a las cinco, la sala más cercana, llueve y quiero andar, qué bonito es pasear por la calle Alcalá bajo la lluvia, entramos y las luces ya estaban apagadas, cuando  al finalizar la película volvieron a encenderse, en nuestra misma fila de butacas estaba Alex de la Iglesia. Qué bueno ver de cerca a nuestros ídolos.

El director de cine Guy Ritchie, en su novena película, deja marcado el sello Ritchie, (“Cerdos y Diamantes”, “Lock & Stock” y la controvertida “Revolver”) y nos invita a pasar un ratito con el famoso investigador Sherlock Holmes.

Basada en el cómic de Lionel Wigram, es la primera superproducción para la pantalla grande de las aventuras del célebre detective en más de 15 años. Protagonizada por Robert Downey Jr. , dando vida a Holmes, y Jude Law representando al doctor Watson, es una nueva versión del personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle.

Holmes, con la ayuda de su amigo, el Dr. Watson, batallará contra un personaje diabólico empleando para ello sus habilidades de lucha, las cuales son tan letales como su legendario intelecto, y desentrañará un mortal complot que podría destruir al país entero.

El entretenimiento está garantizado, durante todo el recorrido del metraje, acción, intrigas inverosímiles, un acertado humor que viene muy bien para afianzar la relación entre los dos colegas, y un malo malísimo intrigante e inquietante, al que incluso Holmes parece temerle por momentos. Nos entretiene  y nos mantiene atentos durante todo el relato.

Destaco la puesta en escena, muy conseguidos los aspectos técnicos y la fotografía buena. Sugestiva ambientación de Londres, la relimitación estética posee una compacta y oscura atmósfera que inunda la pantalla, dando así un total encuadre del  Londres de la época.

Robert Downey Jr., sabe imprimirle a su personaje ese tono de abandono, a veces, y de destreza en otros, realizando su actuación como un juego camaleónico. Jude Law tiene una actuación perfecta, dando vida a su personaje y cumple genialmente su papel.

Una reconocida mención para la actuación de Rachel McAdams.

El acompañamiento musical, no es el más adecuado, pues hay fragmentos donde la música te impide oír claramente el dialogo, e incluso molesta.

Película aceptable, con un gran resultado. Os distraerá y acrecentará vuestra cultura cinematográfica.

Un saludo para Elena, yo soy de Watson.

Teniente corrupto

La corrupción en la policía, como en los jueces, como en los gobiernos, nos afecta a todos. En esta película Werner Herzog nos da una pequeña muestra de lo mucho que presuntamente habrá. Sobre todo en ese lugar, Nueva Orleans, tres meses después del huracán Katrina, cuando nada tenía coherencia ni social ni políticamente.

Es una historia de drogas, traficantes y policías, se dice que es un remake, pero yo creo que lo único que tiene en común con la gran obra maestra de los 90, es el título.  En aquella película, Abel Ferrara dirigía a Harvey Keitel, y este actor consiguió plasmar a un policía atormentado, masoquista y religioso hasta los extremos como nadie.

Keitel ya venía de vuelta con casi 40 películas en su haber, acababa de estrenar «Reservoir Dogs», pero además Ferrara realizó un trabajo fantástico.

Ésta es otra película. Werner Herzog altera el texto anterior y la hace igual de provocadora y sin duda más transgresora, reimagina la historia y la transforma, convirtiéndola en una película distinta, actual y veraz.

Los que vimos en su día «Teniente corrupto» seguimos fieles a Abel Ferrara pero debemos de reconocer que Herzog tiene su escuela propia y pone su método al frente de cada trabajo que realiza, consiguiendo en este caso, el logro de un producto totalmente original.

El policía que nos muestra, Terence Mc Duagh (Nicolas Cage), es un agente totalmente dependiente de la droga, en un estado de  decadencia enorme, y una autodestrucción bestial.

Hace mucho tiempo que Nicolas Cage no tenía un papel donde lucirse como el que esta película le proporciona, saca todo el gran intérprete que lleva dentro y realiza un papel bordado. El oscarizado actor de «Leaving Las Vegas», apuntala con solidez este film, pero detrás de cada escena se adivina la madurez del director de “Aguirre, la cólera de Dios”,  solo un cineasta que haya llegado tan lejos puede permitirse hacer este trabajo y salir victorioso.

La actriz que lo acompaña es Eva Mendes, dando vida a una adicta prostituta que está enganchada al teniente por la droga, su papel no tiene nada que me haga resaltarla.

Película que se amolda perfectamente a los cauces del género.

La duquesa

Saul Bibb, en este su tercer trabajo, nos enseña una historia biográfica sacada del libro de Amanda Foreman, por Jeffrey Hatcher y Anders Thomas Jensen.

Desarrollada a finales del siglo XVIII, “La duquesa” está basada en la vida de Georgiana Cavendish, convertida en la duquesa de Devonshire. Mientras que su hermosura, carisma y sentido de la mujer ante la moda la hacían conocida, en su vida sentimental no se sentía realizada, tras un matrimonio joven con el  displicente Duque de Devonshire, un hombre infiel, rígido, distante. Georgiana se convierte en un símbolo de estilismo y elegancia en el vestir, una joven madre, una avispada política, conocida confidente de los ministros y príncipes, y querida por el pueblo. Pero de lo que  realmente habla este film es de la desesperada búsqueda del amor, en una época donde la mujer no podía salir de los cauces marcados, si no tenía algún tipo de poder. La película muestra el apasionante romance que surge entre Georgiana y Lord Charles Grey, futuro Primer Ministro, y el complejo triángulo amoroso con su esposo y su mejor amiga, Lady Elizabeth Foster.

Liviana a la vez que inteligente, densa e intensa, traza un desolador panorama, de las maniobras políticas, que todo un sistema de poder lleva adheridas como espolones inevitables, esta película nos muestra al gran duque de Devonshire, hombre alejado del sentir de su gente, incluso de su propia esposa, a la que rechaza en la intimidad, pero a la que quiere para guardar apariencias y poderes.

Inicialmente  y visto desde fuera parece una historia más de rancias monarquías, pero cuando la cinta avanza vamos viendo la perspectiva; una mujer discriminada, una mujer valiente, una mujer deslumbrante pero desgraciada.

De las actuaciones, destacamos a Keira Knightley que logra un papel convincente dando vida a la duquesa infeliz, una mención muy especial para Ralph Fiennes también hace un personaje perfectamente desarrollado.

La música de Rachel Portman, llega con intensidad a las imágenes.

Si os apetece verla, está en DVD

Este  comentario se lo dedico a una linda joven cordobesa.

Nominaciones de la XXIV edición de los Premios Goya

MEJOR PELÍCULA

Celda 211

Ágora

El secreto de sus ojos

El baile de la Victoria

MEJOR DIRECCIÓN

Daniel Monzón, por Celda 211

Alejandro Amenábar, por Ágora

Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos

Fernando Trueba por El baile de la Victoria

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

David Planell, por La vergüenza

Borja Cobeaga, por Pagafantas

Mar Coll, por Tres días con la familia

Antonio Naharro y Álvaro Pastor, por Yo, también

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos

Antonio de la Torre, por Gordos

Jordi Mollá, por El cónsul de Sodoma

Luis Tosar, por Celda 211

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Penélope Cruz, por Los abrazos rotos

Lola Dueñas, por Yo, también

Maribel Verdú, por Tetro

Rachel Weisz, por Ágora

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Raúl Arévalo, por Gordos

Carlos Bardem, por Celda 211

Ricardo Darín, por El baile de la Victoria

Antonio Resines, por Celda 211

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Pilar Castro, por Gordos

Marta Etura, por Celda 211

Vicky Peña, por El cónsul de Sodoma

Verónica Sánchez, por Gordos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Alberto Ammann, por Celda 211

Fernando Albizu, por Gordos

Gorka Otxoa, por Pagafantas

Pablo Pineda, por Yo, también

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Nausicaa Bonnin, por Tres días con la familia

Leticia Herrero, por Gordos

Blanca Romero, por After

Soledad Villaamil, por El secreto de su ojos

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos por After

Mateo Gil y Alejandro Amenábar, por Ágora

Daniel Sánchez Arévalo, por Gordos

Pedro Almodóvar, por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría, por Celda 211

Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Scármenta, por El baile de la Victoria

Joaquín Górritz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma

Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos

Dario Marianelli, por Ágora

Roque Baños, por Celda 211

Federico Jusid, por El secreto de sus ojos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

«Agallas vs. Escamas», por Agallas

«Stick to the man» por Planet 51

«Spanish song», por Spanish movie

«Yo también», por Yo, también

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Eduardo Castro, por El baile de la Victoria

José Luis Escolar, por Ágora

Alicia Tellería, por Celda 211

Cristina Zumárraga, por Ché, guerrilla

MEJOR FOTOGRAFÍA

Alex Catalán, por After

Xavi Giménez, por Ágora

Carles Gusi, por Celda 211

Félix Monti, por El secreto de sus ojos

MEJOR MONTAJE

Carmen Frías, por El baile de la Victoria

Mapa Pastor, por Celda 211

Nacho Ruiz Capillas, por Ágora

Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos, por Gordos

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Guy Hendrix Dyas, por Ágora

Antón Laguna, por Celda 211

Verónica Astudillo, por El baile de la Victoria

Marcelo Pont, por El secreto de sus ojos

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Gabriella Pescucci, por Ágora

Lala Huete, por El baile de la Victoria

Cristina Rodríguez, por El cónsul de Sodoma

Sonia Grande, por Los abrazos rotos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Ágora

Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211

José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma

Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos

MEJOR SONIDO

Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Ágora

Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211

Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por El baile de la Victoria

Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Mapa de los sonidos de Tokyo

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora

Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211

Salvador Santana y Alex Villagrasa, por [Rec] 2

Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Animal Channel

Cher Ami

Pérez, el ratoncito de tus sueños 2

Planet 51

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Cómicos

Garbo, el hombre que salvó el mundo

La mirada de Ouka Leele

Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo Comunista

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

Dawson Isla 10

Gigante

El secreto de sus ojos

La teta asustada

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Déjame entrar

La clase

Bienvenidos al norte

Slumdog Millionaire

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Dime que yo, de Mateo Gil

Lala, de Esteban Crespo

La tama, de Martín Costa

Terapia, de Nuria Verde

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Alma, de Rodrigo Blaas

La dama y la muerte, de Javier Recio García

Margarita, de Álex Cervantes

Tachaaan!, de Rafael Cano

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Doppelgänger, de Óscar de Julián

En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso

Flores de Ruanda, de David Muñoz

Luchadoras, de Benet Román

GOYA DE HONOR: Antonio Mercero