Crónica de un engaño

Es muy lamentable para mí darle una baja calificación a «Crónica de un engaño», tiene la leales intenciones de denunciar la hipocresía que existe en la infidelidad  y para ello su director y guionista, el inglés Richard Eyre, utiliza un relato de Bernhad Schlink. A Eyre le recordamos siempre sacando el guión de sus obras de textos literarios, “Iris”, “ Belleza Prohibida” y la última, una magnífica y desgarradora historia, que obtuvo una buena cantidad de premios: “Diario de un Escándalo,  desde aquí la recomiendo, es una gran película.

La que hoy nos ocupa, “Crónica de un engaño”, está protagonizada por Liam Neeson (Cinco minutos de gloria, Los próximos tres días, Chloe),  Laura Linney, Antonio Banderas y  Romola Garai, junto a un elenco serio de actores representando un drama grande como es que una persona se consuma por los celos al descubrir que su pareja le ha estado siendo infiel y al tiempo que fingía ser el amor de su vida.

La infiel es Lisa (Laura Linney) , el marido engañado Peter (Liam Neeson) el amante Ralph (Antonio Banderas). Lisa y Peter son un matrimonio ya de muchos años, un matrimonio feliz (aparentemente), ella es diseñadora de zapatos, el marido un informático relevante, tienen una hija Abigail (Romola Garai), Lisa viaja mucho por su trabajo, en uno de esos viajes cuyo destino es, Milán , conoce a Ralph e inician una relación a escondidas que mantienen a través  de los años, el día en el que Lisa desaparece Peter descubre la infidelidad de su esposa y encendido por los celos, el rencor y la rabia, corre a la búsqueda de la persona que le ha arrebatado tantos momentos de amor de los brazos de su amada. Su intención, matarlo.

La historia que se nos muestra no es nada original, lo que la hace distinta es su presentación, la forma de narrarla, durante una hora camina regularmente,  se ve prometedora, pero llega un momento en que se pierde, es ese punto en que el espectador ya pierde el interés por lo que está viendo. Durante todo el recorrido se producen  saltos temporales, que a veces resultan excesivos y otras innecesarios, la escenografía sí es perfecta, muy bien detallada,  la recreación de las calles, las plazas, bien, la música perfecta,  la fotografía genial,  sin embargo… no acaba de hilar bien, una pena porque director y actores son  formidables. En  otra cosa  podemos tener los espectadores algunas opiniones encontradas, pero los intérpretes están bien escogidos y con estilo.

La película quiere ajustarse y ser emocionante dado el tema que trata, pero resulta paradójico el efecto, termina siendo una propuesta nada entrañable y demasiado fácil de olvidar.

En fin historia de amor y desamor, a mí me hubiera gustado que la forma de contármela hubiese sido mas fluida  y convincente, esperemos que en la próxima Richard Eyre nos sorprenda gratamente…

Corazón Rebelde

La semana pasada el tiempo en Cádiz era borrascoso, más propio del mes de abril que de la Tacita de Plata en el mes de junio, aun así, hemos pasado seis días inolvidables en un magnifico hotel,  con mucha diversión y escaso  tiempo de visitar un cine. Por eso mi comentario de hoy lo hago de una película que vi hace  algún tiempo y que tenía aparcada: «Corazón rebelde».

«Corazón rebelde» nos cuenta la biografía del cantautor de country Bad Blake en los peores momentos de su vida, con horas muy muy bajas. A pesar de su talento, lo domina su fracaso personal, este hombre con una adicción al alcohol terrible ya no actúa en lugares de prestigio, sólo es contratado en pequeños lugares, se siente hundido y superado por las circunstancias.  Intentará por todos los medios recuperar su vida, relanzar su carrera, que camina sin retorno hacia la decadencia. Conocerá a una joven periodista de la que se va a enamorar, en ella va a encontrar una luz de esperanza, pero la chica también tiene su vida y problemas, no sabemos si los dos juntos los vencerán…

Después de muchos años de éxito cinematográfico, desarrollando personajes que a todos se nos quedaron en la memoria y de ser varias veces nominado, a Jeff Bridges ya por fin le concedieron su merecido Oscar, se lo ha otorgado esta película y  toda una vida dedicada al cine. Ya era hora. La película la dirige : Scott Cooper y en el reparto junto a  Jeff Bridges, están; Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow y Luce Rains.

Nos encontramos ante un drama que nos hace reflexionar sobre la debilidad del hombre cuando los vicios pueden con su voluntad, Jeff Bridges es el alma y el soporte de la película, es el actor principal, en  el que se apoya el director para desarrollar un trabajo talentoso,  y consigue una interpretación desgarradora y formidable.

Con una banda sonora increíble.  Stephen Bruton y T- Bone Burnett nos obsequian con memorables temas de country interpretados por Bridges del que descubrimos que también nos gusta su registro como cantante.

«Corazón rebelde» es una película que recomiendo, no está ya en los cines pero sí en las bibliotecas y videotecas municipales. Hablemos de ella.

Éste es el trailer.

The Crazies – 2010

Se apagan las luces y suena el tema de la productora, yo, sentada, patéticamente agarrada al asiento, atónita, incapaz de hablar ni de moverme, hemos decidido pasar a ver una película de miedo “The Crazies” y no soy amiga de este género, pero la mayoría lo eligió así,  y, bueno, no ha sido tan mala la experiencia.

«The Crazies»,  de Breck Eismer, es un remake de otra película que ya se hizo en el año 1973, el guión lo ha adaptado Scott Kosar y Ray Wright, y la música es de Mark Ishan.

La película con una luz espléndida, empieza mostrando las casas de toda una calle comidas por las llamas, a la vez, una voz en off nos avisa  de lo que ocurrió dos días antes. Es el primer día de primavera, Ogden Marsh es un pueblo de Texas con una cantidad de 160,000 habitantes, en estas fechas se disputa una ya famosa competición deportiva, asisten a ello numerosos vecinos y el Sheriff Dutton, que animadamente habla con todos y cada uno de sus paisanos. De repente el partido de baseball se queda parado pues a salido al campo un espontáneo, es Rory todos le conocen y le quieren, pero lleva una escopeta en la mano, el Sheriff trata de disuadirlo invitándole a que entregue el arma, pero Rory no razona, al final  tiene que matarlo en defensa propia. Todo empieza a tornarse sospechoso, las gentes parecen distraídas, con la mirada en el infinito y sin reaccionar a ningún estimulo, otro vecino: Nell, encierra a su esposa y a su hijo en su casa y le pega fuego. En fin, una serie de sucesos que harán temblar el  tranquilo lugar.

Breck Eismer le ha sabido imprimir energía a este film, aunque lo mejor son los primeros cuarenta y cinco minutos, no llega a aburrir en ningún momento, la trama nos mantiene atentos al relato ya que hay en ella una inquietante intriga de fondo donde todo baila con una gran tensión de amenaza constante, tremendo dilema el de esta historia, o acaban con tu vida o tu matas sin pensarlo a diestro y siniestro a todo el que se le pongan los ojos en blanco o le salgan granos en la cara. Yo, salí del cine viendo zombis por todos lados.

No es una gran película del género de zombis, pero tanto su magnetismo  como su solidez la hacen llevadera.

La fotografía de Máxime Alexandre llena de luminosidad todo el recorrido de esta propuesta de terror, lo resalto muy particularmente pues es el apoyo más grande que tiene esta cinta.

En cuanto a la idea moderna de hacer remakes de casi todas las películas que hace años tuvieron éxito, me parece una falta enorme de creatividad y una fea forma de sacar dinero fácil y rápidamente, aunque en honor a la verdad debo decir que hay momentos en esta nueva película que superan  a la original.

Lo que destaca: el actor Timothy Olyphant (Escapada Perfecta) que con su interpretación logra sumergir al espectador en el caos de ficción que propone. Junto a él, como su esposa Radha Mitchell (Los sustitutos).

Señores del cine, innoven, creen, fundamentalmente cine, este magnífico fenómeno comunicativo y satisfagan nuestro deseo de disfrutar de él…

Ahí está el trailer.

Mentiras piadosas

Con guión adaptado y una dirección redonda presenta su ópera prima el polifacético cineasta argentino Diego Sabanés. “Mentiras piadosas” es una adaptación de “La salud de los enfermos”, del escritor argentino Julio Cortazar, relato excepcional, publicado en 1966.  Sabanés lo ha llevado al cine y en esta película respeta la percepción  y  todas las particularidades básicas del texto, su ambiente y pretensión. Eso sí, ha quitado y puesto figuras, reinventa relaciones, proyecta tránsitos y trabajos, da forma concreta a detalles del momento que en el relato original apenas se aluden. El lazo sigue siendo el mismo, pero la historia es ésta: Pablo (Walter Quiroz) es el hijo menor de  un matrimonio que tiene dos hijos más. Pablo es un joven músico, cuya carrera le lleva a trasladarse a París para trabajar en un teatro, él toca el violín y quiere ampliar sus aspiraciones profesionales, desde Argentina inicia su viaje en barco. Pasa mes y medio y la familia no tiene noticias de él, todos se empiezan a poner nerviosos, sobre todo su madre (Marilú Marini) que con el disgusto agrava su frágil estado de salud. El médico de cabecera les propone algo en lo que Jorge (Claudio Tolcachir) y Nora, (Paula Rausenberg), los dos hermanos de Pablo, se ponen de acuerdo: deciden escribir cartas falsas  y enviarle regalos a su madre simulando que los manda Pablo. Todos están implicados y la gran mentira va creciendo, hasta tal punto que ya no se sabe lo que es mentira y lo que no lo es, o tal vez si los mismos que la crearon llegaron a creérsela, sitiados por la propia inercia.

“Mentiras piadosas” ha sido nominada en los Premios Clarín a mejor ópera prima, en el Festival de los Premios Sur, a mejor guión adaptado, opera prima y mejor maquillaje. Ha tenido mención especial en Festivales de Cuba, Alemania, New York, Australia, India y Hungría. En Madrid se le concedió en 2009 el Premio “La Chimenea de Villaverde” y el gobierno de Argentina con una ceremonia especial la declaró de interés cultural.

Estamos ante una película en la que se siente más la literatura que la cinematografía. Sabanés ha construido un retablo cinematográfico, con muchos retazos de realidad y descarados enganches de ficción, fiel al genio descriptivo del gran Cortázar, nos da la sobriedad a los ambientes, la radiografía representativa de la clase media argentina de finales de los cincuenta, el ambiente asfixiante de la atmósfera y el surrealismo, como radical vivencia en la fragilidad de los conceptos morales del ser humano.

Las interpretaciones nos reflejan una excelente actuación de Marilú Marini, quien construye un personaje con mucho de las características de la época que sirve de contexto. Convincentes las actuaciones de los demás actores de reparto, con una calidad sobria en cada aparición. Es sin duda un equilibrado reparto.

Una película aceptable gracias a su factura técnica, muy bien elaborada desde la construcción textual, perfecta por su ritmo narrativo y  en cuanto a la garra que se necesita para entretener, con un profundo mensaje de fondo que nos deja reflexiones críticas sobre el comportamiento del individuo terrenal.

Suficientes valores para ser un meritorio comienzo en solitario para este novel director. Marca, además, el nacimiento al cine de una obra concluyente que establece diferencias entre hacer cine comercial  o la inclinación inquieta de un alegato representativo y profundo.

Os dejo el trailer.