Patrick Swayze

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Hoy voy a NO comentar películas, pues quiero, en este sitio, hacer un homenaje a un actor que se nos ha ido, Patrick Swayze, víctima de una larga y dolorosa enfermedad. Swayze nos dejó ayer sin su buen hacer a los 57 años.

Yo le descubrí en la serie “De norte a sur” que fue un éxito de televisión, después  “Rebeldes “, más tarde “ Dirty  dancing”, la película preferida de  todas mis amigas…. y qué decir de “Ghost”, qué bonita, cómo lloramos, cuántas veces la hemos visto,…  Más tarde, aunque hubo alguna mala elección, pudimos verle en otras buenísimas películas entre las que quiero reseñar también una que me dejó huella : “Tres deseos”.  ¡Qué filmografía tan amplia para tan corta vida!

Un actor al que destacar como perfecto en todos sus registros , tan bueno en “La ciudad de la alegría” como vestido de lentejuelas en “Ta wong foo”, o en personajes tan distintos como a los que dio vida en “Point break” y “Donnie Darko”, su manera de desdoblarse era increíble. Fue tres veces candidato a los Globos de Oro.

Nos deja un gran legado y nosotros, sus espectadores, recordaremos siempre a esta estrella cinematográfica y lo imaginaremos en su papel de fantasma en “Ghost”, mientras  suena dulcemente la   Melodía Desencadenada.

La vida ante tus ojos

vidaBasada en la novela homónima de la escritora Laura Kasischeke y adaptada al guión de Emil Stern, Vadim Perelman, se encarga de la dirección. Uma Thurman y Evan Rachel Wool dan vida a la protagonista: Diana (Thurman en el papel de adulta y Wool de adolescente).

La cinta comienza con una Diana casada y con una hija, es profesora de historia del arte y su vida es completa y normal pero al aproximarse la fecha de un hecho que aconteció hace quince años, atormentada por el trágico suceso, se desestabiliza su cotidianidad.

A partir de aquí la cinta es un ir y venir en el tiempo, que nos sumerge en un enigmático puzzle cuyo centro es el instituto en el que estudia Diana. Un lugar en el que un alumno, escopeta en mano, mata a todo el que se pone por delante.

Nos hallamos ante un relato con distintos matices que divaga entre las idas y venidas, que no es lógico ni consistente y que sencillamente no comprendo. Se devalúa imprevisiblemente de forma tal que cuando llega el momento de la resolución  se pierde en la nada. Puede que nos quiera dejar una reflexión sobre el  aniquilador avance de la violencia en las culturas más civilizadas  pero no nos lo expone, no aporta nada nuevo, no tiene pie para el espectador. Quizás nos quiera decir que de una tragedia así no te recuperas. Es cierto que no pero cuéntenlo de forma más palpable, más visible y no líen tanto al espectador.

Lo lamentable es que dos actrices con la trayectoria tan marcada representen este guión.

Por lo demás, la dirección está perfecta, rodeada de un halo de suavidad y romanticismo muy adecuado dentro del sentido fotográfico y que además se beneficia por la actuación de estas dos estrellas del celuloide.

En cuanto a mi recomendación… pues no es un fiasco, pero tampoco estamos para ver dramas que no estén aceptables.

Cine Español: Agallas

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Es la primera película española que vamos a comentar: Agallas. Los directores son Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez. Los guionistas, Javier Félix Echaniz y Antonio Gil  Bengoa, y en el reparto tenemos  a Hugo Silva, que es un delincuente recién salido de la cárcel, y a Carmelo Gómez, que representa a un mafioso y acaudalado gallego; junto a ellos, un elenco  bastante diverso de buenos actores, que les acompañan y entre todos sacan un producto realmente aceptable.

El entorno gallego y sus maravillosos paisajes son  el escenario de toda la intriga, golpes, tiros, engaños, barcos, lujo y mucha depravación. El papel de Hugo Silva hace que este hombre, nos muestre registros nuevos que no habíamos tenido ocasión  de descubrir en él. Silva es el protagonista y su papel de delincuente  le viene como anillo al dedo, lo que hace que el actor se redescubra a sí mismo y nos lo muestre a los espectadores.

Y qué vamos a decir de Carmelo Gómez, este actor tiene en su haber tres premios Ondas, tres Fotogramas de Plata y dos premios Goya, es decir nos hallamos ante un actor consolidado y reconocido que llena  la pantalla en cada toma una vez más.

Una cinta que desarrolla su historia conjugando estupendamente  la intriga con pequeños guiños de chispa y socarronería, y así    logra la empatía necesaria para que la butaca del cine se haga muy confortable.

El film no nos propone un claro mensaje anticorrupción, ni nos da  como es obvio ningún discurso de lo costoso que es cruzar la  delgada línea que separa lo bueno de lo malo, pero sí te hace conciencia.

Un metraje bien planificado desde su relato, absorbente desde su suspense y, bien representado desde sus actuaciones.

Mi criterio es: tiene peso y validez,  y además es producto nuestro. Apostemos por ello.

ONG BAK 2, Tony Jan

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Para comprender y apreciar esta película digamos, primero, que Tony Jan es un artista marcial, es coreógrafo y, sobre todo, es un maestro en wushu, taekwondo, aikido y muay thai; maneja como nadie las espadas y es un gimnasta extraordinario. El largometraje del que os hablo es “Ong Bak 2”,  está dirigido por él mismo y la producción es de Panna Rittikrai.

La cinta se realizó en Tailandia y se rodó en Australia  pero por  “problemas” ha tardado mucho en estrenarse. Película asiática que se desarrolla  en el año 1400 y empieza con el drama de un niño al que le matan toda su familia, no nos muestra un guión  soberbio  pero sí  tiene  bastante acción y un entretenimiento destacable, con prodigiosas coreografías cuerpo a cuerpo. Los diálogos  son  banales, pero sirven para dar la mano a una historia hecha para que Tony Jan pueda lucirse y demostrar lo que sabe hacer, y lo hace  colosal.

Jan, además de todo, introduce en este metraje la danza Taiwanesa chon dance,  otra forma y manera de que el espectador disfrute  del  ejercitado arte de este hombre.

Resulta un pasatiempo interesante y atractivo para el público que va predispuesto a pasar un rato viendo artes marciales y disfrutando del  verismo de su valiente héroe.

Me asiste la justicia si digo que toda la producción  la acepto, la fotografía es única, el vestuario excelentemente logrado y la caracterización muy buena. Hago una mención especial a las escenas con elefantes, un espectáculo.

En fin, una cinta aceptable que ofrece una mirada a la leyenda asiática, demás está decir que esta película vale la pena.