Escapada Perfecta

David Twochy, director y guionista estadounidense, tras su trabajo en “Las Cronicas de Riddik”, como guionista, y “Pitch Black” llevando la dirección, entre otras, ya ha dejado claro el tipo de cine que hace, centrado en el espectador, dándole degollina sin descanso y con algunos momentos de acción.

Cliff (Steve Zahn, Sunshine Cleaning) y Cydney (Milla Jovovich) son una joven pareja aventurera que está pasando su luna de miel en una de las más maravillosas y remotas playas de Hawai. Creen haber encontrado el paraíso en esas tierras salvajes y senderos solitarios, hasta que se encuentran con  un  grupo de excursionistas que hablan sobre el horrible asesinato de unos recién casados en las islas. Entre ellos empiezan los recelos y las dudas, nadie se fía de nadie.

Indecisos sobre qué hacer, Cliff y Cydney se unen a otras dos parejas, Nick y Gina (Timothy Olyphant, The Crazies, y Kiele Sanchez), y Kale y Cleo (Chris Hemsworth y Marley Shelton), y ahí es cuando las cosas comienzan a ir de mal a peor. Lejos de la civilización o de poder ser rescatados, cada uno de ellos empieza a sentirse amenazado y ya no saben en quién confiar. El paraíso se convierte en un infierno.

Sin lugar a dudas, el efecto más espectacular de “Escapada Perfecta” es la fotografía, desde lo visual la película nos satisface gratamente, con unos maravillosos paisajes naturales, parte de ella ha sido rodada en Hawai, Jamaica y Puerto Rico, lugares paradisíacos llenos de encanto.

Si bien en este sentido, admitimos que vale la pena, en lo demás, no encaja en ningún concepto. En principio resaltar que tiene un marcado sello serie B,  y partiendo de ahí si hablamos del guión, es totalmente previsible, simple y lineal, incluso los giros si los hubiera. Con unos personajes pobres, diálogos torpes y una acción irregular con una perspectiva infausta. Parece mentira que David Twochy, guionista del “Fugitivo” y “La Teniente O’Neill” haya hecho para sí mismo una historia tan machacada. Se me ha hecho larga aunque para nada se excede en su duración y es que no atrapa su malograda intriga. No hay sobresaltos y el terror no aparece por ningún lado. No obstante, puede haber quien se ponga gafas para ver méritos donde no los hay, yo no lo pongo en duda, puede gustar como cualquier otra película que te pongan por televisión a la hora de la sobremesa, básicamente rezuma aire de  telefilme.

En la sala seis de este multicine, estábamos seis personas. En la medida de lo posible evitar que os ocurra lo que me ha pasado a mí.

Sherlock Holmes

Tarde de domingo, comida en familia, café a las cuatro y cine a las cinco, la sala más cercana, llueve y quiero andar, qué bonito es pasear por la calle Alcalá bajo la lluvia, entramos y las luces ya estaban apagadas, cuando  al finalizar la película volvieron a encenderse, en nuestra misma fila de butacas estaba Alex de la Iglesia. Qué bueno ver de cerca a nuestros ídolos.

El director de cine Guy Ritchie, en su novena película, deja marcado el sello Ritchie, (“Cerdos y Diamantes”, “Lock & Stock” y la controvertida “Revolver”) y nos invita a pasar un ratito con el famoso investigador Sherlock Holmes.

Basada en el cómic de Lionel Wigram, es la primera superproducción para la pantalla grande de las aventuras del célebre detective en más de 15 años. Protagonizada por Robert Downey Jr. , dando vida a Holmes, y Jude Law representando al doctor Watson, es una nueva versión del personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle.

Holmes, con la ayuda de su amigo, el Dr. Watson, batallará contra un personaje diabólico empleando para ello sus habilidades de lucha, las cuales son tan letales como su legendario intelecto, y desentrañará un mortal complot que podría destruir al país entero.

El entretenimiento está garantizado, durante todo el recorrido del metraje, acción, intrigas inverosímiles, un acertado humor que viene muy bien para afianzar la relación entre los dos colegas, y un malo malísimo intrigante e inquietante, al que incluso Holmes parece temerle por momentos. Nos entretiene  y nos mantiene atentos durante todo el relato.

Destaco la puesta en escena, muy conseguidos los aspectos técnicos y la fotografía buena. Sugestiva ambientación de Londres, la relimitación estética posee una compacta y oscura atmósfera que inunda la pantalla, dando así un total encuadre del  Londres de la época.

Robert Downey Jr., sabe imprimirle a su personaje ese tono de abandono, a veces, y de destreza en otros, realizando su actuación como un juego camaleónico. Jude Law tiene una actuación perfecta, dando vida a su personaje y cumple genialmente su papel.

Una reconocida mención para la actuación de Rachel McAdams.

El acompañamiento musical, no es el más adecuado, pues hay fragmentos donde la música te impide oír claramente el dialogo, e incluso molesta.

Película aceptable, con un gran resultado. Os distraerá y acrecentará vuestra cultura cinematográfica.

Un saludo para Elena, yo soy de Watson.

Teniente corrupto

La corrupción en la policía, como en los jueces, como en los gobiernos, nos afecta a todos. En esta película Werner Herzog nos da una pequeña muestra de lo mucho que presuntamente habrá. Sobre todo en ese lugar, Nueva Orleans, tres meses después del huracán Katrina, cuando nada tenía coherencia ni social ni políticamente.

Es una historia de drogas, traficantes y policías, se dice que es un remake, pero yo creo que lo único que tiene en común con la gran obra maestra de los 90, es el título.  En aquella película, Abel Ferrara dirigía a Harvey Keitel, y este actor consiguió plasmar a un policía atormentado, masoquista y religioso hasta los extremos como nadie.

Keitel ya venía de vuelta con casi 40 películas en su haber, acababa de estrenar «Reservoir Dogs», pero además Ferrara realizó un trabajo fantástico.

Ésta es otra película. Werner Herzog altera el texto anterior y la hace igual de provocadora y sin duda más transgresora, reimagina la historia y la transforma, convirtiéndola en una película distinta, actual y veraz.

Los que vimos en su día «Teniente corrupto» seguimos fieles a Abel Ferrara pero debemos de reconocer que Herzog tiene su escuela propia y pone su método al frente de cada trabajo que realiza, consiguiendo en este caso, el logro de un producto totalmente original.

El policía que nos muestra, Terence Mc Duagh (Nicolas Cage), es un agente totalmente dependiente de la droga, en un estado de  decadencia enorme, y una autodestrucción bestial.

Hace mucho tiempo que Nicolas Cage no tenía un papel donde lucirse como el que esta película le proporciona, saca todo el gran intérprete que lleva dentro y realiza un papel bordado. El oscarizado actor de «Leaving Las Vegas», apuntala con solidez este film, pero detrás de cada escena se adivina la madurez del director de “Aguirre, la cólera de Dios”,  solo un cineasta que haya llegado tan lejos puede permitirse hacer este trabajo y salir victorioso.

La actriz que lo acompaña es Eva Mendes, dando vida a una adicta prostituta que está enganchada al teniente por la droga, su papel no tiene nada que me haga resaltarla.

Película que se amolda perfectamente a los cauces del género.

La duquesa

Saul Bibb, en este su tercer trabajo, nos enseña una historia biográfica sacada del libro de Amanda Foreman, por Jeffrey Hatcher y Anders Thomas Jensen.

Desarrollada a finales del siglo XVIII, “La duquesa” está basada en la vida de Georgiana Cavendish, convertida en la duquesa de Devonshire. Mientras que su hermosura, carisma y sentido de la mujer ante la moda la hacían conocida, en su vida sentimental no se sentía realizada, tras un matrimonio joven con el  displicente Duque de Devonshire, un hombre infiel, rígido, distante. Georgiana se convierte en un símbolo de estilismo y elegancia en el vestir, una joven madre, una avispada política, conocida confidente de los ministros y príncipes, y querida por el pueblo. Pero de lo que  realmente habla este film es de la desesperada búsqueda del amor, en una época donde la mujer no podía salir de los cauces marcados, si no tenía algún tipo de poder. La película muestra el apasionante romance que surge entre Georgiana y Lord Charles Grey, futuro Primer Ministro, y el complejo triángulo amoroso con su esposo y su mejor amiga, Lady Elizabeth Foster.

Liviana a la vez que inteligente, densa e intensa, traza un desolador panorama, de las maniobras políticas, que todo un sistema de poder lleva adheridas como espolones inevitables, esta película nos muestra al gran duque de Devonshire, hombre alejado del sentir de su gente, incluso de su propia esposa, a la que rechaza en la intimidad, pero a la que quiere para guardar apariencias y poderes.

Inicialmente  y visto desde fuera parece una historia más de rancias monarquías, pero cuando la cinta avanza vamos viendo la perspectiva; una mujer discriminada, una mujer valiente, una mujer deslumbrante pero desgraciada.

De las actuaciones, destacamos a Keira Knightley que logra un papel convincente dando vida a la duquesa infeliz, una mención muy especial para Ralph Fiennes también hace un personaje perfectamente desarrollado.

La música de Rachel Portman, llega con intensidad a las imágenes.

Si os apetece verla, está en DVD

Este  comentario se lo dedico a una linda joven cordobesa.