La última estación

Pelicula biográfica sobre León TolstoiPelícula histórica y biográfica sobre el legendario escritor ruso León Tolstoi.

Michael Hoffman hace un perfecto análisis del periodo más duro de uno de los más grandes escritores de la literatura mundial, a favor de su corriente anarco-pacifista y la pedagogía libertaria.

“La última estación” nos muestra a la condesa Sofía Behrs (Helen Mirren, Red) esposa del conde León Tolstoi (Christopher Plummer). Sofía descubre que la nueva doctrina libertaria pregonada por su marido  tiene miles de seguidores, esto puede entorpecer la herencia y con ello la cómoda vida de sus trece hijos, lucha por todos los medios contra el secretario del escritor, Valentín Bulgakov (James McAvoy). Ella tiene la certeza de que a su esposo, este hombre le tiene hechizado, el propósito de Bulgakov es que Tolstoi deje los derechos de autor a la Humanidad, pero está por medio la opinión y la obcecación de Sofía. En este momento de su vida, ya la última etapa, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades, a fiestas, a lujos, a todo lo que le proponga una existencia regalada y banal, su filosofía es desarrollar la comuna que ha fundado, el vegetarianismo, la naturaleza y la justicia social

Cine de gran guión es el que nos muestra Hoffman, su argumento es la historia de un gran hombre, una recreación de sucesos de una vida utópica, según la novela del año 1990 del escritor Jay Parini, un examen de moral y de pareja, cuando ambos cónyuges están en el otoño de sus vidas y de su amor, salpicado con algunos toques de tragedia.  No se profundiza en la obra del autor, sólo se realza su figura y su pensamiento cautivadoramente, abarcando todas sus facetas, sobre todo su compromiso con una vida sin materialismos.

La interpretación de Helen Mirren y Christopher Plummer, demuestra un profundo conocimiento de sus personajes, mezcla de algo de ficción  y mucho de documento, el trabajo de los dos actores es un inmejorable valor para que el proyecto alcance su objetivo, pero en esta crítica no puedo menospreciar a los actores de reparto que hacen un papel excelente.

La música de Sergei Yeutushenko enfatiza los momentos más emotivos, enlazando cada imagen con el tono adecuado, en su punto justo y sin destacar demasiado, casi sin percibirla la disfrutas delicadamente.

Elaborada con buenos toques de energía dramática y una fabulosa puesta en escena.

Un trozo de historia.

Crónica de un engaño

Es muy lamentable para mí darle una baja calificación a «Crónica de un engaño», tiene la leales intenciones de denunciar la hipocresía que existe en la infidelidad  y para ello su director y guionista, el inglés Richard Eyre, utiliza un relato de Bernhad Schlink. A Eyre le recordamos siempre sacando el guión de sus obras de textos literarios, “Iris”, “ Belleza Prohibida” y la última, una magnífica y desgarradora historia, que obtuvo una buena cantidad de premios: “Diario de un Escándalo,  desde aquí la recomiendo, es una gran película.

La que hoy nos ocupa, “Crónica de un engaño”, está protagonizada por Liam Neeson (Cinco minutos de gloria, Los próximos tres días, Chloe),  Laura Linney, Antonio Banderas y  Romola Garai, junto a un elenco serio de actores representando un drama grande como es que una persona se consuma por los celos al descubrir que su pareja le ha estado siendo infiel y al tiempo que fingía ser el amor de su vida.

La infiel es Lisa (Laura Linney) , el marido engañado Peter (Liam Neeson) el amante Ralph (Antonio Banderas). Lisa y Peter son un matrimonio ya de muchos años, un matrimonio feliz (aparentemente), ella es diseñadora de zapatos, el marido un informático relevante, tienen una hija Abigail (Romola Garai), Lisa viaja mucho por su trabajo, en uno de esos viajes cuyo destino es, Milán , conoce a Ralph e inician una relación a escondidas que mantienen a través  de los años, el día en el que Lisa desaparece Peter descubre la infidelidad de su esposa y encendido por los celos, el rencor y la rabia, corre a la búsqueda de la persona que le ha arrebatado tantos momentos de amor de los brazos de su amada. Su intención, matarlo.

La historia que se nos muestra no es nada original, lo que la hace distinta es su presentación, la forma de narrarla, durante una hora camina regularmente,  se ve prometedora, pero llega un momento en que se pierde, es ese punto en que el espectador ya pierde el interés por lo que está viendo. Durante todo el recorrido se producen  saltos temporales, que a veces resultan excesivos y otras innecesarios, la escenografía sí es perfecta, muy bien detallada,  la recreación de las calles, las plazas, bien, la música perfecta,  la fotografía genial,  sin embargo… no acaba de hilar bien, una pena porque director y actores son  formidables. En  otra cosa  podemos tener los espectadores algunas opiniones encontradas, pero los intérpretes están bien escogidos y con estilo.

La película quiere ajustarse y ser emocionante dado el tema que trata, pero resulta paradójico el efecto, termina siendo una propuesta nada entrañable y demasiado fácil de olvidar.

En fin historia de amor y desamor, a mí me hubiera gustado que la forma de contármela hubiese sido mas fluida  y convincente, esperemos que en la próxima Richard Eyre nos sorprenda gratamente…

Corazón Rebelde

La semana pasada el tiempo en Cádiz era borrascoso, más propio del mes de abril que de la Tacita de Plata en el mes de junio, aun así, hemos pasado seis días inolvidables en un magnifico hotel,  con mucha diversión y escaso  tiempo de visitar un cine. Por eso mi comentario de hoy lo hago de una película que vi hace  algún tiempo y que tenía aparcada: «Corazón rebelde».

«Corazón rebelde» nos cuenta la biografía del cantautor de country Bad Blake en los peores momentos de su vida, con horas muy muy bajas. A pesar de su talento, lo domina su fracaso personal, este hombre con una adicción al alcohol terrible ya no actúa en lugares de prestigio, sólo es contratado en pequeños lugares, se siente hundido y superado por las circunstancias.  Intentará por todos los medios recuperar su vida, relanzar su carrera, que camina sin retorno hacia la decadencia. Conocerá a una joven periodista de la que se va a enamorar, en ella va a encontrar una luz de esperanza, pero la chica también tiene su vida y problemas, no sabemos si los dos juntos los vencerán…

Después de muchos años de éxito cinematográfico, desarrollando personajes que a todos se nos quedaron en la memoria y de ser varias veces nominado, a Jeff Bridges ya por fin le concedieron su merecido Oscar, se lo ha otorgado esta película y  toda una vida dedicada al cine. Ya era hora. La película la dirige : Scott Cooper y en el reparto junto a  Jeff Bridges, están; Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow y Luce Rains.

Nos encontramos ante un drama que nos hace reflexionar sobre la debilidad del hombre cuando los vicios pueden con su voluntad, Jeff Bridges es el alma y el soporte de la película, es el actor principal, en  el que se apoya el director para desarrollar un trabajo talentoso,  y consigue una interpretación desgarradora y formidable.

Con una banda sonora increíble.  Stephen Bruton y T- Bone Burnett nos obsequian con memorables temas de country interpretados por Bridges del que descubrimos que también nos gusta su registro como cantante.

«Corazón rebelde» es una película que recomiendo, no está ya en los cines pero sí en las bibliotecas y videotecas municipales. Hablemos de ella.

Éste es el trailer.

Mentiras piadosas

Con guión adaptado y una dirección redonda presenta su ópera prima el polifacético cineasta argentino Diego Sabanés. “Mentiras piadosas” es una adaptación de “La salud de los enfermos”, del escritor argentino Julio Cortazar, relato excepcional, publicado en 1966.  Sabanés lo ha llevado al cine y en esta película respeta la percepción  y  todas las particularidades básicas del texto, su ambiente y pretensión. Eso sí, ha quitado y puesto figuras, reinventa relaciones, proyecta tránsitos y trabajos, da forma concreta a detalles del momento que en el relato original apenas se aluden. El lazo sigue siendo el mismo, pero la historia es ésta: Pablo (Walter Quiroz) es el hijo menor de  un matrimonio que tiene dos hijos más. Pablo es un joven músico, cuya carrera le lleva a trasladarse a París para trabajar en un teatro, él toca el violín y quiere ampliar sus aspiraciones profesionales, desde Argentina inicia su viaje en barco. Pasa mes y medio y la familia no tiene noticias de él, todos se empiezan a poner nerviosos, sobre todo su madre (Marilú Marini) que con el disgusto agrava su frágil estado de salud. El médico de cabecera les propone algo en lo que Jorge (Claudio Tolcachir) y Nora, (Paula Rausenberg), los dos hermanos de Pablo, se ponen de acuerdo: deciden escribir cartas falsas  y enviarle regalos a su madre simulando que los manda Pablo. Todos están implicados y la gran mentira va creciendo, hasta tal punto que ya no se sabe lo que es mentira y lo que no lo es, o tal vez si los mismos que la crearon llegaron a creérsela, sitiados por la propia inercia.

“Mentiras piadosas” ha sido nominada en los Premios Clarín a mejor ópera prima, en el Festival de los Premios Sur, a mejor guión adaptado, opera prima y mejor maquillaje. Ha tenido mención especial en Festivales de Cuba, Alemania, New York, Australia, India y Hungría. En Madrid se le concedió en 2009 el Premio “La Chimenea de Villaverde” y el gobierno de Argentina con una ceremonia especial la declaró de interés cultural.

Estamos ante una película en la que se siente más la literatura que la cinematografía. Sabanés ha construido un retablo cinematográfico, con muchos retazos de realidad y descarados enganches de ficción, fiel al genio descriptivo del gran Cortázar, nos da la sobriedad a los ambientes, la radiografía representativa de la clase media argentina de finales de los cincuenta, el ambiente asfixiante de la atmósfera y el surrealismo, como radical vivencia en la fragilidad de los conceptos morales del ser humano.

Las interpretaciones nos reflejan una excelente actuación de Marilú Marini, quien construye un personaje con mucho de las características de la época que sirve de contexto. Convincentes las actuaciones de los demás actores de reparto, con una calidad sobria en cada aparición. Es sin duda un equilibrado reparto.

Una película aceptable gracias a su factura técnica, muy bien elaborada desde la construcción textual, perfecta por su ritmo narrativo y  en cuanto a la garra que se necesita para entretener, con un profundo mensaje de fondo que nos deja reflexiones críticas sobre el comportamiento del individuo terrenal.

Suficientes valores para ser un meritorio comienzo en solitario para este novel director. Marca, además, el nacimiento al cine de una obra concluyente que establece diferencias entre hacer cine comercial  o la inclinación inquieta de un alegato representativo y profundo.

Os dejo el trailer.