Crítica: Origen (Inception)

CartelLos años trascurridos desde la última vez que fui con mi hermano al cine han sido bastantes, la otra tarde repetimos la antigua experiencia, esta vez no me llevó  de la mano, como entonces, cuando yo era pequeña y me llevaba a todos sitios como si fuera parte de él… fue una bonita tarde. El 6 de agosto se estrenó “Origen” (Inception), la última película de Christopher Nolan (Memento, El Truco Final), un regalo para el análisis. Este magnífico director, marcado por una equilibrada obra fílmica, inventor de un lenguaje propio y poseedor de una categoría bestial, nos presenta en esta ocasión un ejercicio trepidante de acción, una historia sin tregua, un relato hipnótico, narrado con buen pulso y bien hilado.

Nolan invita al espectador a sentarse y disfrutar de la enrevesada borrachera de ciencia ficción que su historia desarrolla.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hombre que tiene la especialidad de apropiarse de los secretos del subconsciente e inducirle a lo que se le antoje en el tiempo que una persona esté dormida. Esta extraña habilidad le ha convertido en un hombre muy famoso en el mundo de la investigación, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional. Ahora tiene la oportunidad de volver a tener una vida normal, regresar  con sus padres y disfrutar de sus hijos; Cobb es capaz de crear reglas, de hermanar sueños, de concretar una idea en una mente ajena pero ahora deberá de hacer cambios en el planteamiento para conseguirlo, él lo tiene claro, pero todo se complica cuando espías enemigos le obstaculizan los planes concebidos.

Origen (Inception) es una gran propuesta que merece el calificativo de muy interesante, cautiva desde la acción y sorprende desde la historia, con pretensiones que se cumplen con consistencia, con un ritmo narrativo veloz y fiero, que no deja tiempo al espectador para reacción alguna que no sea la de disfrutar de lo que ves y ser partícipe del entramado espectáculo.

Es una película más extensa de lo esperado pero con un resultado perfecto, resuelta con la solvencia de quien sabe lo que quiere decir, espléndida, con una gran exhibición de fluidos y alucinantes efectos especiales.

Origen (Inception) es el suspense, pero lo interno, lo intrínseco, es el desafío que Nolan hace a las reglas de la lógica, deshaciendo, al tiempo que construyendo, un mundo desconocido, lleno de innovación, inventiva e ingenio con una teoría claramente expuesta que queda fielmente sustentada.

Di Caprio, si hablamos de trabajos bien hechos, destaca por encima del resto; comprometido con un personaje complicado, fascinado y alucinado; personaje, que se despoja de su cuerpo para apilarse en la nada de los diferentes escenarios. El resto del reparto, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Elen Page, Joseph Gordon, Michael Caine, Tom Hardy,Gordon Levitt, forman un ejército de peones ayudando a Cobb a sacar su cruzada adelante, magnificas actuaciones.

Para todos los que queréis encontrar más explicaciones sobre el final, -y ya que no me gusta desvelar los finales-, he encontrado un artículo que da algunas de las claves que aclararían las dudas: significado del final de Origen. (Os recomiendo que sólo entréis en el enlace si habéis visto la película. Una cosa más, está en inglés.)

No hay dudas, es una película que te atrapa, quizás después de acabar, muchos quedareis con ganas de más, a mí me ha pasado.

Mi calificación para este insólito retrato fílmico: un diez.

Crítica: El diario de Carlota

Cartel“El diario de Carlota”, comedia juvenil, según la novela de Gemma Lenas, «El diario rojo de Carlota”, dirigida por José Manuel Carrasco se nos presenta como auténtica película cómica española llena de jóvenes actores de la cantera nacional. Lo que le ocurre a la protagonista de esta obra y a las decenas de personajes que transitan por ella, es lo que a muchos nos ha ocurrido cuando fuimos adolescentes; sus vidas, en los aledaños de un inicio, sentimental, intelectual, sexual, por muchas generaciones que pasen, la historia siempre se repetirá salvando las distancias de época y tiempo.

Carlota (Andrea Ros, “El internado”, “Rec2”, “Salvador”)tiene dieciséis años, está muy enamorada de Oriol (Marcel Borras) pero no tienen tiempo de amarse a solas, él está siempre concentrado para las competiciones de natación, la chica está hecha un lío y tiene poca paciencia, con lo cual se enrolla con Sergio (David Castillo, “Aída”), un chico que conoce en un aseo cuando ambos estaban de fiesta; Sergio, ya no tiene novia, le acaba de dejar plantado, con lo cual Carlota tiene vía libre para experimentar y escribir en un diario que le sirve de apoyo en sus momentos bajos. Carlota no está segura de nada de lo que hace, y a pesar de las experiencias que vive, nunca pierde la ocasión de saber de Oriol, pero la traición y las malas artes de la gente que la rodea la van a poner a prueba, ¡pobre Carlota!

Puede que a algunos les resulte un tanto repetitiva, y carente de emoción, pero también muchos reconocerán que esta historia, en la novela, funciona perfectamente, de hecho todas las de la saga, son muy leídas, sobre todo por los jóvenes. Donde podemos poner trabas es en la adaptación al cine, los ingredientes son óptimos pero al sacarlos a la pantalla demuestra una carencia de consistencia narrativa, no impacta desde la propuesta, pero sí cumple su cometido desde el entretenimiento, está planteada con una enorme cantidad de estereotipos y clichés ya usados dentro del cine que muestra el mundo adolescente.

Si alguien espera un argumento pensado, elaborado y bien orquestado, «El diario de Carlota» no le satisfará, aquí lo que se despliega es la aventura de una chica adolescente, que lucha por conocer ,experimentar, descubrir, todo el entorno de la sexualidad, y así mostrarnos sus equivocaciones , sus aciertos y cómo todo el mundo que se le viene encima. Resumiendo, película típicamente divertida, hecha y dirigida a los jóvenes, bueno… creo que a ellos es a quien se destina, si no tengo razón, entonces, sí que la cosa va mal.

En las actuaciones, hay que destacar a muchos que cumplen con las condiciones necesarias para sacar adelante un guión digamos frívolo, los padres de Carlota sí, tienen una buena dosis de verosimilitud, con momentos ideales, Luis Callejo y Ana Rayo, metidos en la piel de unos personajes, dentro de un matrimonio, que uno de los dos no soporta más, dan una brillantez creíble a su actuación, aquí os dejo parte del reparto: Elisa, (Lydia Fiaren, Dieciocho), Mireia (Lorena Mateo, Cuestión de Sexo), Lucas (Maxi Iglesias, Física o Química, Mentiras y Gordas) y una larga lista de intérpretes.

No creo que «El diario de Carlota» sea lo mejor de las pantallas de este verano, esperamos la próxima de este joven director.

Un año comentando cine

Imagen de Cinema ParadisoFue el día 3 de agosto de 2009, cuando abrí una ventana al mundo para mis escritos, tímidamente fueron fluyendo mis leves y escuetos comentarios, lo comencé como fresco desplegado en el que plasmar mis puntos de vista y así compartir unos ideales cinematográficos, escritos con la tranquilidad de no existir el “afuera” pero (como no puede ser de otra manera) con la negociación de que mi yo está en el pulpito.

Durante este periodo, aquí, he encontrado entendidos y, me cobijan ya, amigos imprescindibles. Desde este espacio de luz, sobre todo para mí, y atractivo para el público, que desde cualquier parte entra a compartir su tiempo, Marel seguirá comentado cine. Marel, sobrenombre que extraje de un árbol inmenso y bello, que se secó, pero, a cuya raíz le debo, mi gusto por el cine, el alias y mi vida propia.

Quiero tener el propósito de multiplicar el proceso, y en el año que empezamos de mi participar calendario, seguir examinando los diversos aspectos de las películas. Han sido, estos doce primeros meses, una prueba, un experimento, un test, pero también una meta de análisis fílmico. He comentado cine, que también en ocasiones he adornado con mínimos retazos de mi vida. Los ecos de los diálogos compartidos, todos han sido positivos.

El blog ya cuenta con una amplia y heterogénea selección de películas comentadas, que también son una parte importante de mi cotidianeidad pues es la muestra del cine que he visto durante este periodo; ahora, después del año transcurrido aplaudo mi decisión y a quien me ayudo a poner esto en marcha, gracias a la red hemos hecho grupo, si todo permanece igual, pasaremos los doce meses venideros con una convocatoria: que yo, que escribo, y vosotros que os interesáis por cómo lo hago, comentemos cine.

Que el cine de autor se convierta en cine de masas, que las comedias americanas tengan el arte de empezar su calidad por el guión, que los cineastas en general aprovechen y enseñen buen cine y, por último, que el cine español, para el siguiente periodo, aproveche el filón de creatividad que en estos momentos desarrolla…

Os obsequio con el final de una emblemática película. Cuántas historias, cuántas ilusiones… gracias Séptimo Arte.

Saludos, Marel.

Crítica: Las vidas posibles de Mr. Nobody

CartelPor las arterias del cine francés estamos viendo que circula sangre cinematográfica de calidad. “Las vidas posibles de Mr. Nobody”, la película que hoy analizamos, entra dentro de la catalogación de cine fantástico,  precisamente en el Festival de cine fantástico de Sitges, fue premiada, y  su valor ha sido reconocido en los festivales de Estocolmo y Venecia. Su director Jaco Van Dormael se ha recreado en hacerla durante varios años, con localizaciones de Bélgica, Canadá y Alemania, nos abre el telón de su ficción con una paloma y una hoja seca que vuela, como una metáfora existencial.

Inmovilizado al principio ante un hecho tan insólito, Nemo empezó a pasear en torno a sus padres , como por azar, impulsado por una fuerza de mera sorpresa buscando con ojos inquietos, intentado saber lo que pasaba. Los padres de Nemo se han separado, su madre se va de casa, en un momento, en cuestión de segundos, el crío debe decidirse: o se marcha con su madre o permanece al lado de su padre, el tren se aproxima… Ya ha llegado, su madre sube, su padre abajo detrás de Nemo llora, se irá, se quedará, un dilema con el que este niño de nueve años se tiene que enfrentar.

De aquí parte esta filosófica película, mostrándonos la vida como un cuaderno en blanco que hay que ir escribiendo, y en su desarrollo un puzzle que debemos construir. Jaco Van Dormael nos enseña el auténtico significado de lo atemporal y lo temporal, y a la vez exige un reto nada fácil para el espectador, que recibe la propuesta con confusión y sorpresa. Los continuos giros inesperados, los constantes saltos en el tiempo y la sub-realidad de muchas imágenes, hace que permanezcamos enganchados casi sin respirar, a su enorme tela de araña, una historia en la que se nos muestra de forma intercalada lo que significan en la vida los caprichos del azar.

“Las vidas posibles de Mr. Nobody“ es un tremendo planteamiento de diferentes juicios, una crónica de ejercicio, aplicada a los principios de una norma; en una obra cuyo principal fin es demostrar que todo sucede porque tiene que suceder y porque no somos nuestros dueños.

Su enfoque de debilidad del hombre como individuo, la forma de presentar el romance, la comunicación del mensaje, la música apropiada aunque ya escuchada, pero igualmente deliciosa, la fragilidad del personaje principal, la fotografía, los efectos visuales, el reparto: Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger, Linh Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple, Clare Stone, Thomas Byrne, y algunos más, hacen de esta película una propuesta sumamente interesante y da muestra de la capacidad de su director y guionista Jaco Van Dormael. Al que acompañan en el trabajo audiovisual, Christopher Beaucarme, en la fotografía, y  Pierre Van Dormael, en la música.

Puede gustar, o no, pero es imprescindible verla.