El Solista

Nathaniel Anthony Ayers (al que da vida Jamie Foxx) es un músico que padece esquizofrenia y vaga por las calles de Los Ángeles. Tocando a Beethoven con un violín de sólo dos  cuerdas en los lugares más peligrosos y apartados, un día después de un accidente de bicicleta, el columnista del  L.A. Times,  Steve López (interpretado por Robert Downey Jr.),  lo descubre por casualidad y decide relatar su historia al mundo entero. Lo hace, primero en sus columnas y después escribiendo un libro que se tituló “El Solista”. De este libro ha sacado el guión para esta película Susannan Grant. El toque musical  lo puso Dario Marianelli y la dirección corre a cargo de Joe Wright (“Expiacion”, “Orgullo y Perjuicio”).

“El Solista” es una película con notable mensaje, que demuestra cómo, a través de la música y la constancia de un buen hombre aunque con muchas dificultades, se consigue parte del objetivo marcado, que es: ayudar a una persona a mejorar mental y socialmente.

La idea de que sólo los cuerdos sobreviven en esta sociedad, será puesta a prueba por una excelente narración, en la que vemos lugares llenos de personas marginadas debido a su demencia, Wright nos muestra lo que supuestamente el destino ha deparado para cada uno de ellos, hay escenas escalofriantes, situaciones tan reales que parecen auténticamente la radiografía de un manicomio. Gentes agarradas a su realidad que han puesto entre eso y el mundo real una impresionante barrera, una muralla llena de miedo a que alguien la pueda atravesar.

La  historia está contada de forma  ágil y entretenida, un relato sobre las segundas oportunidades en la vida, sobre el volver a sentirse como antes después de haber tocado fondo, y sobre la solidaridad humana.

La actuación de Jamie Foxx es excelente, ya nos sorprendió en “Ray” y aquí vuelve a repetir éxito. Robert Downey Jr. hace su papel, que es principal, de forma genial. En realidad los actores están todos fenomenales. Y a ellos se une Catherine Keener.

La partitura acompaña fielmente a la narración, el cuarteto Opus 95 de Beethoven llena la cinta, y se disfruta de forma especial por este motivo, y es que en realidad lo que prima en este metraje es la música, todo se desarrolla a través de ella.

Pero debo decir que le doy sólo un aprobado pues tiene buen mensaje de fondo pero dramáticamente no llega donde hubiera podido llegar dándole un enfoque capaz de emocionar, como realmente exige el guión. Y no estoy diciendo que nos debería orientar hacia la lágrima fácil, lo que digo es que nos debería hacer sentir lo grande del drama con fuerza, con garra.

Mi recomendación: verla con mirada comprensiva, sólo así se puede disfrutar absolutamente, merece la pena.

Donde viven los monstruos

Spike Jonze nos presenta una película que esperábamos desde hace tiempo, este polifacético artista, director, productor musical y cinematográfico, ha dirigido varios largometrajes, más de una treintena de videos musicales, y es columnista en alguna revista de música. En el año 2000 fue nominado a los premios Oscar en calidad de mejor director por su película “Como ser como Jon Malkovich”, también tiene una nominación a los Globos de Oro por “Ladrón de Orquídeas”, en el año 2003; en resumen, una larga carrera de éxitos en sus distintas facetas.

La historia, es de Maurice Sendak, -escritor y dibujante, nacido en Brooklyn (Nueva York). La escribió en el año 1963 y enseguida alcanzó el número uno en ventas de libro infantil, en  España lo editó Alfaguara en el año 1995 y ya va por la duodécima edición. El guión para la película lo han creado Dave Eggers y Spike Jonze.

Una oferta contada cámara en mano, que hace seguimiento de la vida de Max (Mark Rufalo) un niño  rebelde, desobediente y con una soberbia terrible, que un día es castigado por su madre (Catherine Keener) a irse a su habitación, y donde se va es a la calle, escapando en una barca hacia un mundo desconocido, donde descubrirá unos monstruos que le coronan rey.

Es allí donde se desarrolla esta aventura de criaturas ciclópeas y un niño amotinado.

La historia es visualmente atractiva, la animación 3D le da un maniqueísmo especial. El director sabe crear climas sensibles, logra fenomenales secuencias que combinan una gama de colores desde los sepia a los marrones, tanto  para la animación por ordenador como para los muñecos reales.

Hay algunos momentos que hacen brillar a esos seres que parecen sacados del libro. Con un ritmo narrativo muy agradable.

Muy bonita en su trasfondo conceptual y muy acertada en sus técnica.

Dejando a un lado ese trabajo técnico y práctico del director y buscando en el mensaje, la cinta se apoya en valores universales, aplicados al menor. Al niño protagonista no se le coge cariño, se le aborrece… tiene todos los defectos que podemos no desear en un niño, yo creo que esta película es un claro aviso a los padres, que en esta sociedad moderna contraponen cualquier actividad, (trabajo, gimnasio, copa con amigos, nueva pareja) a estar el mayor tiempo posible con el hijo menor de ocho años; cuidado, estudio, formación, comentarios, apoyo y todo lo que necesita cuando está en el plano más hondo de su formación. Spike Jonze, en su fábula, nos da la alarma de la grata deuda que tenemos para con nuestros niños, que son el futuro.

Una interesante oferta para reflexionar, constituyente de referencias indiscutibles y ineludibles.

Para acabar decir que aun siendo una película infantil, no es apropiada para los más pequeños.

La decisión de Anne

Según la adaptación de la novela  “My Sisters Keeper” de Jodi Picoult, “La decisión de Anne” está dirigida  por Nick Cassavetes, con guión trabajado por Jeremy Leven y Nick Cassavetes

La vida de Sara y Brian, y la de su hija de dos años de edad, quedarán alteradas para siempre al enterarse de que la niña tiene leucemia. La única esperanza de los padres es tener otro niño para salvar la vida de la pequeña. Y ese bebe es Anne (Abigail Breslin) que con su hermana   Kate (Sofía Vassilieva) comparten una relación aún más cercana que la de la mayoría de las hermanas. Aunque Kate es mayor, confía en su joven hermana, su vida depende de Anne. Las niñas pasan muchos momentos tristes juntas, y algunos llenos de dulzura y amor pues todos quieren que esta familia sea una familia feliz. Sara (Cameron Díaz), esposa y madre que sufre este gran problema, deja su carrera como abogado para cuidar a su hija. Su marido, Brian (Jason Patric), le da resistencia y apoyo. Pero a menudo se vuelve totalmente escéptico ante la entereza de su esposa. Tienen un hijo varón, Jesse (Evan Ellingson), éste queda ocasionalmente relegado a un segundo plano ya que Kate y Anna ocupan el centro de todo, hasta que Anne, que ahora tiene 11 años de edad, dice “no”.

Es una  film  que te sensibiliza, capaz de provocar lágrimas sin poderlas contener. Una cinta que desarrolla situaciones importantes de la vida, complejas para ser vividas. En esta película, sobre todo hay una materia polémica, quizá lo que pretende es que cada uno saque sus propias conclusiones. Creo que se trata de una buena historia, me parece un relato con una temática buenísima para ponerla sobre la mesa pues en estos momentos es un tema muy candente, y hay  todo un debate en torno a ello, que está en la calle. Pone de relieve las decisiones tan fuertes que a veces hay que tomar en la vida. A mí, me ha parecido, una historia muy triste en todo el recorrido de la narración, el tema ya lleva el sentido de la tristeza, pero si además el enfermo es un niño, parece que aún nos lastima más.

La película dentro de su exposición, discurre sin altibajos, pero  lamentablemente, a mi criterio, la cinta flaquea al final. A la hora del desenlace, todo se torna ligero como falto de tiempo para elaborar correctamente una resolución mas apropiada, me parece un remate apresurado de una historia cautivadora desde la sensibilidad.

Gran trabajo de Cameron Díaz, que logra componer un personaje creíble como madre superada por la situación. Constituye un digno trabajo interpretativo.

«La decisión de Anne» es convincente, pero triste.

Y os hablo de esta película, después de disfrutar unos días de Montoro. Sus carnavales, gentes felices emulando el personaje deseado. Allí  habitaban guapas vampiresas esposas de pollitos amarillos, alguna tribu de indios, cíngaras de pelo rizado, héroes de cuento y algunos payasos divertidos. ¡Cómo me gusta el circo!

Precious

Del director: Lee Daniels, basada en la novela de Push Sapphire, “Push”, nos llega este drama desgarrador, esta adaptación para el cine sólo cambia el nombre pero el contenido de la historia sigue siendo el mismo. Daniels, importante cineasta del cine independiente americano, que desarrolla a veces su faceta de actor, otras la de guionista y otras la de productor. En el apartado de dirección aborda su tercer trabajo, los anteriores: “Mosters Ball” y “Shadowdoxer”, la última de estreno sólo en DVD.

Cómo explicar tanta desgracia en unos renglones, una historia demoledora. Precious es una chica de dieciséis años con una obesidad que la limita en algunos aspectos y que además sufre en su triste vida todas las desgracias que podamos imaginar; maltrato físico y psicológico, marginación social, madre a los doce años de una niña con síndrome de Down, rechazo de sus iguales, violaciones repetidas por parte de su padre y de su madre, y un sinfín de altercados más. Creo que la novela representa la vida de Push Sapphire (su autora), sea como sea, es denigrante que existan situaciones así.

Lee Daniels nos mete de lleno en una letanía de horror.  El drama de una familia desvertebrada sobresalta con la dureza de los hechos de forma indescriptible. Incluso el vocabulario, vertido de forma provocadora y fría, te pone la piel de gallina. Te exacerba como pocas y, con una tensión insoportable, te deja sin reparación pues es tan amargo todo lo que ves, que es duro llegar al final sin levantarte de la butaca.

La película se desarrolla en Harlem, años 80, y Daniels consigue una buenísima ambientación, creando un clima de marginación apropiado. En este sitio, casos así son más numerosos de lo podemos creer. América es como una tarta y Harlem es una porción sin nata ni chocolate

Las actuaciones son estupendas. Buen principio para estas dos actrices principiantes que ponen cuerpo al personaje de la madre y la hija, hacen que la historia sea totalmente creíble. Las dos están nominadas para los premios Oscar. Gabourey Sibide como Precious y Mo´nique como su madre. Además, la película cuenta con Paula Patton (Profesora), Mariah Carey (Asistente social) y Lenny Kravitz (Enfermero)

No creo que sea una obra maestra como dicen, pero sí una buena muestra de cine de autor y denuncia social. Para mí, demasiado fuerte.

Abstenerse los que queráis pasar un rato de diversión, la película te crea la responsabilidad de pensar.