El hombre lobo

Adaptación de la clásica novela escrita por Curt Siodmak, en 1941, que dio pie a un legado de terror. Con guión adaptado de Andrew Kevin y David Self , “El hombre lobo” esta dirigida por Joe Johnston.

Benicio Del Toro interpreta a Lawrence Talbot.  La noche que murió su madre fue para Lawrence el golpe más rotundo de su infancia después de pasar unos terribles días.  Salió de Blackmoor y tardó muchísimo tiempo en recuperarse de esta gran perdida. Ya han pasado los años y ahora el mundo del espectáculo es su vida. De repente Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, se entera que trabaja en Londres en un famoso teatro, le escribe una carta rogándole que venga a su antigua casa  y le ayude a buscar a su hermano, pues una noche salió a dar un paseo y no regresó. Lawrence Talbot vuelve a Blackmoor, donde descubre que una especie de animal extraño  ha matado a muchos hombres, y  que un suspicaz inspector de Scotland Yard (Hugo Weaving) ha venido a investigar. Hablando con las gentes del lugar  se entera de que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con este terrible hecho y proteger a la mujer de la que parece  se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a su pueblo. Este hombre bueno, con un pasado doloroso, sale en busca de la bestia

Bueno espero hacer mi labor crítica con corrección. Sucede que tengo dos puntos de vista para comentar esta película. Por un lado me parece otra historia de “El Hombre Lobo” que nada tiene que ver con lo hecho hasta ahora; en esta versión, el tormento interior, el idealismo y la venganza como exorcismo personal es el presente, las sombras existenciales se apoderan de todo el recorrido no llegando los personajes al espectador por lo  difuminado de su garra, no hay miedo ni terror, increíblemente es más una ciencia ficción licantrópica.

Por otro lado, va discurriendo con ritmo pausado, con un lenguaje arcaico, y una urbe tenebrosa amenazante que equilibra su propio apocalipsis. La caracterización de los personajes elegidos es excelente. En cuanto a la estética de estilo gótico tiene un barniz de realismo que impregna gran parte del recorrido.

Todo el elenco de actores hace su trabajo dignamente pero Anthony Hopkins y Benicio del Toro redondean la jugada. Geniales los dos.

En lo que realmente flaquea la película es en el guión. Después de terminada se tiene la impresión de que el cineasta dispone todo alrededor de dos personajes como trampa para darle más fuerza a la narración. Aunque sin ese toque hubiese sido mucho más pobre.

Y por último y salvo algún momento algo destacable, tampoco   convence en lo que trasciende a las historias de amor que nos quieren vender pues ninguna es creíble.

A veces la música ayuda pero el sonido estridente cuando la bestia actúa diluye todo lo agradable que pudiera quedar.

En fin que como habéis podido comprobar me ha dividido bastante.

Ganadores en los Premios Goya 2010

Aquí os dejo un listado con los ganadores de los Premios Goya 2010. Finalmente, los premiados coinciden con mi quiniela, salvo alguna diferencia -«Ágora», era mi favorita como mejor película y dirección-.
  • Película: ‘Celda 211’
  • Director: Daniel Monzón (‘Celda 211’)
  • Interpretación masculina protagonista: Luis Tosar (‘Celda 211’)
  • Interpretación femenina protagonista: Lola Dueñas (‘Yo, también’)
  • Actor revelación: Alberto Ammann (‘Celda 211’)
  • Actriz revelación: Soledad Villamil (‘El secreto de sus ojos’)
  • Guión original: Alejandro Amenábar y Mateo Gil (‘Ágora’)
  • Interpretación masculina de reparto: Raúl Arévalo (‘Gordos’)
  • Interpretación femenina de reparto: Marta Etura (‘Celda 211’)
  • Fotografía: Xavi Giménez (‘Ágora’)
  • Guión adaptado: Daniel Monzón y Jorge Guerricaecheverria (‘Celda 211’)
  • Música original: Alberto Iglesias (‘Los abrazos rotos’)
  • Canción original: ‘Yo también’ (‘Yo, también’)
  • Montaje: Mapa Pastor (‘Celda 211’)
    • Director novel: Mar Coll (‘Tres días con la familia’)
    • Dirección artística: Guy Hendrix Dyas (‘Ágora’)
    • Dirección de producción: José Luis Escolar (‘Ágora’)
    • Diseño de vestuario: Gabriella Pescucci (‘Ágora)
    • Maquillaje y peluquería: Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton (‘Ágora’)
    • Sonido: Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo (‘Celda 211’)
    • Efectos especiales: Chris Reynolds y Félix Bergés (‘Ágora’)
    • Película europea: ‘Slumdog millionaire’ (Danny Boyle)
    • Película extranjera de habla hispana: ‘El secreto de sus ojos’
    • Película documental: ‘Garbo, el hombre que salvó el mundo’
    • Película de animación: ‘Planet 51’
    • Corto de ficción: ‘Dime que yo’ (Mateo Gil)
    • Corto de animación: ‘La dama y la muerte’
    • Corto documental: ‘Flores de Ruanda’ (David Muñoz López)
    • Goya de honor: Antonio Mercero

Todo incluido

¿Habéis visto esta película?  Yo la vi ayer.  Aquí os dejo mi opinión.

Cuatro parejas de amigos  realizan el sueño de su vida yéndose a pasar unos días a una isla paradisíaca: Dave y Jason, Joey y Shane, Lucy y Ronnie y Cynthia, Trudy. Una de las parejas tiene problemas en el matrimonio y han pensado coger una oferta de un hotel que se dedica  a arreglar matrimonios en crisis. Resulta que la oferta exige como condición que tienen que ser cuatro las parejas que hagan el viaje. El matrimonio en crisis para acogerse a la terapia, y los otros tres más para completar lo ofertado. La intención de los otros es divertirse con las motos de agua, relajarse con los maravillosos masajes y pasarlo bien bañándose, bailando, comiendo y bebiendo en su todo incluido. Pero no tardan en descubrir que la participación en la terapia de pareja que ofrece el hotel no es opcional. La oferta es de todo el grupo, todas las parejas deben participar en la extraña terapia del famoso gurú del Resort; Monsieur Marcel. Todos o ninguno. O eso o se van de vuelta a casa. Todos  empiezan a ponerse nerviosos…. y bueno no salen las cosas como se planearon.

Lo que más me llama la atención son los primeros diez minutos de la película. Uno de los matrimonios protagonistas tienen  dos hijos pequeños que son  dos joyas de niños, graciosos y preciosos, lo mejor de la cinta, sólo salen al principio y al final pero es una auténtica gozada verlos, una monería.

En cuanto a mi opinión: se trata de un film de resumidas dimensiones, una comedia floja, y en este aspecto cabe advertir que durante el recorrido hay momentos divertidos y otros que apenas tenemos un atisbo de estar viendo una comedia, recurre a todos los tópicos del género, la chispa creativa se quedó en el boceto pues lo que más se echa en falta es la aparición de algo original. Es bastante complejo catalogarla.  Lo que estoy completamente segura es que no es para todos los paladares.

La historia tiene situaciones donde sólo se puede esperar lo que ofrece una comedia típica con una línea ya trillada.

En   general me gustan las comedias pero las que no vienen fáciles, disfruto de las que ofrecen la elaboración de un guión más o menos decente que me agarren un poco a lo que se cuenta. Pero en este caso, la simpleza más absoluta se apodera de las circunstancias.

Los actores sacan adelante los personajes dentro del espacio que les deja la pobreza de argumento.

El director Peter Billingsley, nos agrada más en su faceta de actor…..tal vez la próxima

En fin, otra comedia tonta pero de todas formas se pasa un ratito agradable…

Casi se me olvida, está rodada en unas playas que te mueres de bonitas.

La carretera (The road)

Tenía mucha incertidumbre ante el estreno de “La carretera”. Fuimos  a la sesión de las siete cincuenta y cinco, era el día del estreno y la sala estaba casi completa. Mi temor a  que me defraudara sólo duró cinco minutos. Leí el libro de Cormac Mccarthy hace dos años. Me lo regalaron. Después de leerlo fue mi libro favorito a regalar ese año. Me gustó mucho, aún costándome leerlo por la dureza de su contenido. Tuve que leerlo poco a poco para digerirlo y no salir herida. Después, al cabo del tiempo no confiaba que  se pudiera plasmar en el cine la angustia y la desesperación que flotan en el contexto de la obra literaria.

En la película también sufrimos con los personajes, padre e hijo, avanzando por un camino sin retorno, un camino largo y sin fin, amenazados por tantos peligros, fuego, terremotos y las cenizas que agobian el ambiente.

Es obvio que los efectos visuales y la fotografía tienen la mayor parte de la responsabilidad  de que la historia sea creíble y consigue su objetivo pues los fenómenos naturales que ocurren en el metraje parecen auténticamente reales. Muchos y notables son los logros de la ambientación, creando una atmósfera devastada,  tan árida, tan triste, tan apagada, tan…. muerta. El acertado tono color sepia apagado logra hábilmente su  intención: mostrar un panorama desolador.

John Hillcoat dirige la segunda película de su carrera y con resultados rotundos y fehacientes. Consigue una cinta templada y congruente donde la emotividad y el desasosiego, nos acapara la atención en todo su recorrido. Demuestra que no hace falta experiencia desde la dirección para lograr que una película llegue con fuerza al espectador

Javier Aguirresarobe  es  el compositor de música que más películas realiza. Su talento musical está indiscutiblemente por encima de los mejores que ponen música a las películas. Ha sido once veces nominado a los Goya y de ésas, seis veces se llevó la estatuilla (como cercana recordamos la banda sonora de “Luna nueva” pero podríamos citar muchísimas más).  Este hombre de nacionalidad española nacido en Eibar (Guipuzcoa) pone la música en “La carretera” y es el complemento ideal para el largo peregrinar  que se va desarrollando.

Viggo Mortensen es el sufrido padre, la madre es Charlize Theron y  Kodi Smit-Mcphee (Déjame entrar) es el hijo de ambos; Robert Duvall es un hombre de los pocos que se encuentran en su vía crucis. Todos están increíbles en sus papeles correspondientes, pero quiero destacar a Viggo Mortensen es el auténtico padre de esta inventiva.

En la medida de lo posible recomiendo leer el libro pero este blog es de cine entonces lo que debo decir es que veáis la película, los apartados principales del libro se tocan en la película, es menos asfixiante y agobiante pero enormemente fiel.

No es película para evadirse, su visionado  exige tu implicación.

Una historia de amor entre un padre y un hijo.